🗞️ Après cinq ans d’absence Fishbach nous raconte son retour avec un nouvel album

Cinq ans ont passé depuis l’apparition ful­gu­rante de Fish­bach marquée sous le sceau des années 1980. Le retour de la jeune femme, aperçue dans la série Ver­non Sub­u­tex, éclate d’une nou­velle couleur, plus futur­iste et lux­u­ri­ante. Rencontre.

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D’une élec­tion prési­den­tielle à une autre. En 2017, nous entrons en Macronie lorsque Flo­ra Fis­chbach déboule avec À ta mer­ci. Évoquant autant Desire­less que Depeche Mode ou Span­dau Bal­let, ce pre­mier album charis­ma­tique repousse autant qu’il séduit. Cer­taine­ment cli­vant. Ce qui n’est pas pour nous déplaire. Cinq ans plus tard, alors que l’on s’apprête à gliss­er un nou­veau bul­letin dans l’urne, cette femme sauvage à l’apparente froideur revient devant les électeurs de la chan­son. Ni tout à fait ni le même, ni tout à fait un autre, Avec les yeux s’affiche beau­coup plus com­plexe, tant en musique que dans les textes, que le sim­ple décalque des années 1980 dans lequel ses détracteurs veu­lent à tout prix l’enfermer. Bien sûr, cette “fameuse” décennie brille sur “Masque d’or” ou “Tu es en vie”, mais Fish­bach, désormais jeune trente­naire, démontre surtout une capacité à s’affranchir des étiquettes pour développer sa pro­pre iden­tité. Chan­son max­i­mal­iste, sidérante, mélancolique, où elle pousse non sans humour les mod­u­la­tions de sa voix dans ses derniers retranche­ments. À fleur de peau, la chanteuse surfe sur les notes synthétiques en dessi­nant des “Arabesques” mélodiques qui pos­tu­lent sans problème au som­met des Top 50 d’hier, d’aujourd’hui et surtout de demain.

Quand je t’ai interviewée pour ton pre­mier album, tu m’avais dit “il faut faire atten­tion à la ful­gu­rance, elle peut être très rapi­de dans la montée comme dans la descente”. Ce risque existe-t-il encore ?

Je n’en sais rien. J’ai déjà la chance de sor­tir un deuxième album parce que j’aurais pu m’arrêter après le pre­mier. Mais com­ment va-t-il être reçu ? (Elle réfléchit) Forcément, cela ne sera pas la même chose. Tant mieux, sinon ce serait de la rou­tine, et on ne fait pas ce métier pour ça. La ful­gu­rance, c’est nor­mal pour un pre­mier album. C’est une découverte, donc c’est exci­tant aus­si bien pour les gens qui le reçoivent que pour les gens qui le don­nent. Quand j’étais plus jeune, j’aspirais aus­si à des choses plus ful­gu­rantes. Je ne pense pas que je sois assagie, mais je mûris donc je me fais moins peur.

As-tu ressen­ti une forme de pression ?

Oui, mais surtout celle que je me colle : “Qu’est-ce que je veux dire ? Qu’est-ce que je veux faire ? Est-ce que je suis dans le contrôle ou est-ce que je con­tin­ue d’agir de manière instinc­tive ?” Inutile de te dire que j’ai choisi la sec­onde option. Sinon, je suis assez sere­ine. Comme je suis de nature pes­simiste, je serais presque plus rassurée si c’était plutôt un four qu’un succès. (rires)

Que serait un four pour toi ?

Que je me retourne sur ce que j’ai fait, et que je pense que ce n’est finale­ment pas ter­ri­ble. Mais j’ai pris le temps et je n’ai aucun regret. J’aurais bien voulu sor­tir des choses plus tôt, mais sur de plus petits for­mats. J’aime bien écouter des EPs qua­tre titres. Pour moi un album huit morceaux, c’est par­fait, bon là j’en ai mis onze. (rires) Ma vie de Fish­bach a été très intense. À un moment donné, on se demande qui on est, qui on est devenu. Il a fal­lu que je prenne un peu de recul, je me suis occupé de ma vie per­son­nelle. Ce n’était pas du luxe.

Comme un besoin de te retrou­ver avec toi-même ?

Oui, mais c’est com­mun à beau­coup d’artistes. Il y a eu en plus cette crise. Au moment où j’étais prête à m’y remet­tre, à voy­ager, il y a eu une intro­spec­tion imposée. Pause. Pas trop le choix. Le pre­mier morceau que j’ai écrit, c’est “Masque d’or” en 2018. Puis j’ai com­posé très lente­ment jusqu’en décembre 2020, où j’ai écrit “Dans un fou rire”. Ce n’est pas deux ans de tra­vail tous les jours. Je ne suis pas une worka­holic même si j’adore ce métier : tous mes amis sont artistes et l’on en par­le en per­ma­nence. Mais j’aime bien aus­si pren­dre le temps, lire un bouquin, me promen­er en forêt. Je crois que c’est très impor­tant. Je pour­rais gag­n­er plus, touch­er plus de monde, mais je suis bien avec ma petite vie calme. J’aspire à quelque chose d’assez ordi­naire en fait. L’ordinaire c’est merveilleux.

Où voulais-tu nous téléporter avec ce sec­ond album ?

Pour le pre­mier disque, comme son nom l’indique, j’étais à la mer­ci de l’autre, de l’auditoire, à la mer­ci d’un amour assez souf­fre­teux. Avec les yeux, c’est plutôt l’aventure. On est un peu réconciliée avec soi-même, avec le monde. On est moins amoureuse, c’est plus un dis­cours intérieur. J’ai envie que les gens dansent avec eux-mêmes avec ce disque.

Tes textes, même ceux que tu n’as pas écrits, sont tou­jours sujets à de mul­ti­ples interprétations…

La dou­ble lec­ture, c’est impor­tant parce que les morceaux vont vieil­lir. C’est un métier quand même très schizophrène, chanteur. Tous les jours on dit la même chose et dans un monde où on doit cacher ses sen­ti­ments, être dans le contrôle de soi, on nous pousse à exac­er­ber juste­ment nos sen­ti­ments. Et pen­dant des années, il va fal­loir chanter les mêmes chan­sons. S’il y a un morceau que je n’aime plus, mais que les gens adorent, je suis obligée de le jouer sur scène. Et pour l’aimer sans cesse, il faut lui laiss­er de l’espace dans son interprétation. J’adore quand on me demande : “Mais qu’est- ce que tu as voulu dire dans cette chan­son ?” Je leur réponds sou­vent : “Et toi tu pens­es quoi ?” Alors les gens me racon­tent des trucs beau­coup plus intéressants que ce que j’ai voulu dire à la base. Mais je ressens la même chose : com­bi­en de morceaux de Mylène Farmer ai-je écoutés pen­dant des années, avant de me dire un jour que je n’avais pas com­pris ce qu’elle avait voulu dire ? Je trou­ve cela génial.

Musi­cale­ment, Avec les yeux est plus lux­u­ri­ant, avec une ambiance plus futur­iste je trou­ve. Quel rôle a joué Michael Decler­ck (pro­duc­teur pour Gas­pard Augé ou Her, ndr) ?

Il a ren­du le truc plus patate. À la base, je pro­duis mes arrange­ments, car j’envisage les chan­sons dans leur intégralité. Mais on a rejoué des synthés, on a enreg­istré avec de vrais musi­ciens parce que je suis une piètre gui­tariste. Pareil pour les voix. On a surtout passé beau­coup de temps ensem­ble à être amis, à rire, à écouter de la musique. Ensuite, le tra­vail en lui-même est allé assez vite. On bos­sait sur du sound-design, des couleurs de caisse claires. Je l’embêtais là-dessus, je suis un peu chi­ante, car une caisse claire, soit ça date une époque soit ça l’antidate. Ce disque, c’est un peu Matrix médiéval. (rires)

Les années 1980 sont quand même tou­jours présentes. Dans “Tu es en vie”, il y a un côté rock pro­gres­sif à la Jour­ney ou Foreigner…

Ça me fait super plaisir que tu me dis­es ça. Effec­tive­ment j’ai vrai­ment beau­coup écouté ce genre de musique dernièrement. Parce que main­tenant, j’ai une bag­nole et j’adore con­duire. Je suis une fille de routi­er et ma mère aurait voulu devenir pilote de ral­lye. Moi aus­si, j’aurais pu faire ça si j’avais passé le per­mis plus tôt. La musique que l’on passe en voiture n’est pas la même que celle que l’on écoute en marchant ou dans son salon. C’est très cliché, mais j’ai écouté des “road songs” : Bon­nie Tyler, des trucs très “gui­tar hero”, très glam. Je me suis fait plaisir sur ce morceau que j’adore.

L’étiquette Fishbach/années 1980 est quelque chose qui t’agace ?

Pas du tout. Les étiquettes, on ne peut pas batailler con­tre. De toute manière, c’est vrai, je con­somme beau­coup de musiques des années 1980. J’adore ça. On entend sou­vent les gens dire : “Quand est-ce que ça va se ter­min­er ce revival années 1980 ?” Mais cela fait au moins vingt ans que cela dure ! Les années 1980, ce n’est pas forcément un style. Il y a un son, une audace dans la pro­duc­tion. Les mecs ont découvert les synthés, les effets, ils s’éclatent. Notre époque est trop sérieuse. Les années 1990 c’était cool aus­si, parce que c’est une décennie où telle­ment de styles sont apparus. C’était très auda­cieux, mais aus­si très seg­menté : il y avait la tech­no, le grunge, le hip-hop, l’eurodance. Il n’y avait pas de passerelles. Aujourd’hui, il y a l’hyper pop, avec des artistes qui puisent dans tous les styles en même temps. Cela donne des choses aber­rantes, saturées, mais j’adore, comme ascen­dant vierge. Je suis fan de Mathilde Fer­nan­dez, je me sens très proche d’elle artis­tique­ment, alors que l’on fait des choses très différentes. Je suis heureuse que des artistes comme elle exis­tent. Je pour­rais citer aus­si Hubert Lenoir, Kirin J Cal­l­i­nan ou Car­o­line Polachek. Ils font tous de l’hyper pop. C’est très inspi­rant. Par exem­ple, je me sens plus proche musi­cale­ment de Kirin que de Juli­ette Armanet. Je ne me considère pas comme “variété française”. J’écris des chan­sons en français parce que j’adore ça et c’est ma langue, mais je pour­rais le faire aus­si en anglais. C’est plus la musique qui m’intéresse et surtout j’adore les plaisirs coupables, la musique des vieilles fêtes foraines. Je n’en ai pas honte. D’ailleurs, sou­vent quand je cherche des paroles de morceaux que j’aime bien, je les trou­ve sur le site Bide & Musique. (rires)