🎙️ “Du groove pur et dur” : on a reçu Mac Declos pour une interview à 360º

Il était par­mi les nom­més dans les caté­gories ‘Artiste mas­culin’ et ‘Album de l’an­née’ de nos Vic­toires de la musique alter­na­tives, Mac Dec­los, une des dernières recrues de Mama Told Ya ‑le label d’Anetha- nous a ren­du vis­ite. Le jeune DJ et pro­duc­teur a toute la vie devant lui et pour­tant, il en a vécu des choses. Avec nous il revient sur ses débuts, ses men­tors, l’his­toire der­rière son pre­mier album Hard Work Always Pays Off… ou encore sur sa vision de la nou­velle scène tech­no dont il fait par­tie. Mais ce qu’on retient surtout, c’est sa per­son­nal­ité spon­tanée, insti­ga­trice du groove qui l’habite et dont lui seul a le secret.

Tu fai­sais quoi, avant d’être DJ et pro­duc­teur de musique électronique ?

J’ai com­mencé par la danse. Ma maman est prof de danse urbaine et jazz, puis mon papa est gui­tariste de jazz. Quand j’étais petit je ne savais pas trop quoi faire alors je me suis investi dans la danse. J’ai fait un bac spé­cial­isé en Nor­mandie, j’ai suivi des cours au Cen­tre Choré­graphique Nation­al de Lille pen­dant un an, puis je suis entré dans une école à Paris. La danse a pris une grosse part ma vie : de mes 8 ans à mes 22 ans, et c’est devenu trop pour moi.

Quand est-ce que ton pre­mier con­tact avec la musique élec­tron­ique s’est-il établi ?

J’ai décou­vert la musique élec­tron­ique à Lille quand j’allais au Mag­a­zine Club. Je me rendais sou­vent en Bel­gique aus­si car ce n’é­tait pas loin en voiture, au Kom­passklub. En plus, je fai­sais de la house dance, un style hip-hop venant de Chica­go donc je baig­nais beau­coup dans ce genre de musique. Alors j’ai acheté un con­trôleur et j’ai com­mencé à mix­er. Ensuite j’ai par­ticipé à un trem­plin pour le fes­ti­val Elec­tro Léo : j’ai été pris, puis je suis entré dans un col­lec­tif caen­nais qui s’appelle M.A.D Brains. Ils étaient en rela­tion avec le Nördik Impakt (aujour­d’hui NDK), dont j’ai gag­né le trem­plin peu après. Ce fes­ti­val m’a accom­pa­g­né pen­dant trois ans. J’ai joué à leurs 20 ans quand j’avais 19 ans; entre Lau­rent Gar­nier et Maceo Plex en peak time, donc pas le warm up à 20 heures (rires) ! C’est comme ça que j’ai commencé.

Est-ce que tu t’inspires de la danse pour com­pos­er tes tracks ? 

Pas claire­ment mais il y a un truc que je dis tout le temps : “il n’y a pas de danse sans musique et il n’y a pas de musique sans danse”. Dans ma tech­no j’essaie de garder un cer­tain groove. Une musique assez chaleureuse, même si cela peut être pointu ! Je veux faire des pro­duc­tions qui don­nent envie de danser, car pour moi c’est l’essence même du méti­er de DJ. 

Qui est Mac Dec­los ? Est-ce qu’il est dif­férent d’Antonin Declomes­nil ? 

Pas vrai­ment. Mac Dec­los, c’était le nom d’artiste de mon papa. Quand il jouait du jazz ou du blues dans des bars, il y avait des affich­es avec écrit “Mac Dec­los” dessus. Au moment de débuter ma car­rière de DJ, je l’ai adop­té, sans penser que ça irait si loin. Donc ce nom est famil­ial, qui dit ‘famil­ial’ dit ‘sang’. Et qui dit ‘sang’ dit ‘moi’ (rires). Puis sur scène je suis sans fil­tre, ce nom ne fait qu’un avec moi. Mais je com­prends que cer­tains artistes aient besoin de se créer un alter-égo, un personnage.

Je me sou­viendrai tou­jours, quand j’ai joué aux 20 ans de Nördik Impakt. Mon nom était juste au-dessus de celui de Lau­rent Gar­nier sur le line-up. Mon papa est de 70 donc cet artiste lui par­le. Il m’avait dit : “C’est bien fils, t’as réus­si à met­tre mon nom au-dessus de Lau­rent Gar­nier” (rires) !

Tu t’es vite dirigé vers la house, mais com­ment as-tu affir­mé ton attrait pour la techno ?

C’est assez drôle : au début, je mix­ais pour mes potes en apparte­ment lors d’apéros “à la cool”. Un jour à Lille, une con­nais­sance qui aimait aus­si la musique élec­tron­ique est venue avec sa clé lors d’une soirée. Puis il m’a dit “Je peux pass­er du son ? Je mixe plutôt de la tech­no par con­tre”. Quand il est par­ti, il a oublié sa clé sur mon ordi ! Je l’ai récupérée, j’ai écouté et j’ai eu mes pre­miers tracks tech­no de Jeff Mills, Phase Fatale… Et j’ai aimé de plus en plus. Mais à la base je mix­ais de la house, je jouais même au Djoon.

© Mar­i­on Sammarcelli

Tu as com­mencé par le dee­jay­ing, grâce à quoi ou à qui t’es-tu décidé à faire tes pro­pres pro­duc­tions ? 

En par­al­lèle de la musique élec­tron­ique, j’ai tou­jours fait de la gui­tare, grâce à mon papa. Donc j’avais la fibre du com­pos­i­teur (rires). Mais c’est l’accompagnement suite au trem­plin du Nördik Impakt qui m’a beau­coup aidé. Pen­dant trois ans, j’avais accès à un stu­dio quand je le voulais et j’étais accom­pa­g­né par le Cargö, et Brus­co qui bosse là-bas. Ils me finançaient aus­si une mas­ter­class avec un artiste de mon choix. Et à l’époque j’avais choisi AWB, parce que c’est un artiste de la région nor­mande et qu’il est cool (rires). 

Com­ment ton entrée chez Mama Told Ya, le label d’Anetha, s’est-elle faite ?

Ça s’est fait assez naturelle­ment. Ça a com­mencé par Anetha qui a joué un de mes morceaux sor­ti sur une com­pil’ du label Ago­ra. Alors je voulais lui envoy­er mes tracks, et ABSL ‑que je con­nais­sais déjà- l’a fait à ma place. Et elle a beau­coup aimé ! Ensuite on a vrai­ment par­lé et on a fait l’album.

Quelle est l’histoire der­rière Hard Work Always Pays Off  ? Com­ment décrirais-tu ce pre­mier album ?

“Hard work always pays off ” (“Le tra­vail paye tou­jours”) est une cita­tion que je garde sou­vent en tête, depuis que j’ai com­mencé à faire de la musique. Mes par­ents me l’ont tou­jours dit. C’était impor­tant pour moi de pos­er les bases avec cette phrase super forte. J’ai pro­duit l’album en un an et c’était beau­coup de tra­vail. En terme de palette musi­cale, c’est à 360º : j’écoute vrai­ment de tout. Il y a des morceaux assez calmes qui ne sont pas dessus, car on voulait garder un aspect club pour mon pre­mier album. Mais il y a des tracks un peu plus afrobeat, trance, psy­ché, ghet­to… Cet album c’est moi, tout sim­ple­ment ! 

Quelle est la prod’ dont tu es le plus fier ? Et celle qui t’a don­né le plus de fil à retordre ?

Offi­cielle­ment je dirais que la pro­duc­tion dont je suis le plus fier c’est “I wan­na see u move”. Et offi­cieuse­ment, c’est “Have Ye”. Ce track n’est pas tech­no mais tech­nique­ment, c’est mon rêve musi­cal : il y a des har­monies, je chante un peu dessus… Plus tard j’aimerais aus­si boss­er en stu­dio avec des groupes de pop ou de rap. Mais “I wan­na see u move” me rend fier car c’est celle que j’ai mis le moins de temps à com­pos­er et qui fonc­tionne le mieux (rires) ! Puis ce morceau me représente bien : du groove pur et dur. 

Celle qui m’a don­né le plus de fil à retorde, c’est “Glitch­ing & Bub­bling” : le morceau est en qua­tre par­ties, il dure 6:30 et est évolutif.

Quand tu com­pos­es, quel est ton proces­sus créatif ? Qu’est-ce que tu fais en premier ?

Le plus impor­tant pour moi c’est la spon­tanéité. Je suis allongé sur mon canapé, j’ai une idée ou une piste, je chope mon ordi­na­teur et je la fais ! Donc ce que je fais en pre­mier, c’est trou­ver une inspi­ra­tion qui va me pouss­er à faire de la musique. Par exem­ple je me suis remis au sport il y a un petit moment, j’ai fait un morceau un peu ghet­to et j’ai vril­lé (rires). J’ai enreg­istré un vocal en me met­tant dans la peau d’un mec accro à la salle, qui prend beau­coup de pro­téines… J’ai pas mal d’idées tor­dues qui me vien­nent. Je vois telle­ment de potes qui galèrent, qui essayent de forcer leur créa­tiv­ité, et ça les frus­tre de ne pas réus­sir à pro­duire. Je n’ai pas envie de ren­tr­er dans ce cer­cle vicieux, surtout après mon pre­mier album. Donc je reste dans ma spon­tanéité. 

Il paraît que c’est ta voix sur tous les tracks de Hard Work Always Pays Off ?

Oui, je les enreg­istre avec mon télé­phone sous un plaid (rires) ! Ça ren­tre dans mon proces­sus créatif spon­tané, j’écris et j’enregistre beau­coup de trucs sur le coup. Et j’ai tou­jours trou­vé qu’il n’y avait pas assez de voix dans la techno.

Hard Work Always Pays Off est un con­cen­tré de toutes tes influ­ences musi­cales. Dans tes prochains pro­jets, tu comptes te con­cen­tr­er sur une d’elles en particulier ?

Bien sûr. C’est ce qui est en train de se faire. En ce moment, je fais de la musique en col­lab­o­ra­tion avec des artistes qui ne font pas par­tie de ma scène. Ça peut être de l’Italo Body Music ou bien de la house, juste­ment. J’ai envie de faire pas mal de ghet­to dans la veine de “I wan­na see u move”, car ça me fait kif­fer. C’est ce que je recherche en ce moment. Mais j’ai aus­si un EP qui devrait sor­tir sur le label de François X, XX LAB, ‑enfin il faut que je le finisse (rires)- avec des tracks plus psy­ché et pure­ment club. 

© Mar­i­on Sammarcelli

Cer­tains puristes cri­tiquent beau­coup les morceaux qui vont à plus de 150 bpm : qu’aimerais-tu leur répon­dre ? 

Et pour­tant j’ai ralen­ti (rires) ! En soi, je n’ai rien à leur répon­dre : c’est comme si tu engueu­lais ton pote parce qu’il met une cuil­lère d’huile en trop dans sa vinai­grette. Plus sérieuse­ment, c’est juste un chiffre. Là on par­le de musique, de ressen­ti et pas de chiffre. Je trou­ve que rap­porter l’artistique à un côté factuel, c’est dom­mage. Je ne me ferme la porte à aucun genre de musique, et je ne suis per­son­ne pour dire ce qui est bien ou mau­vais. J’estime même que per­son­ne n’est légitime de le dire. On est tous des humains, on a des goûts dif­férents, on voit tous les choses dif­férem­ment. Et puis franche­ment, si tu te can­tonnes à suiv­re un bpm, tu vas louper beau­coup de musique dans ta vie.

Tu fais pas mal de all night long, quel est ton secret pour réus­sir à mix­er pen­dant sept heures ?

Ce qui me fait tenir c’est : une bonne hygiène de vie, une bonne bande de potes (rires), des sons qui me trans­portent, et l’adrénaline qui est tou­jours présente. Par con­tre si tout ça est éclaté, ça doit être dif­fi­cile de tenir sept heures (rires). Il faut surtout éviter de boire de l’alcool, c’est à fuir. Ça te met bien pen­dant deux heures et après, soit tu es bour­ré, soit t’as la gueule de bois qui arrive. Donc je priv­ilégie les jus, les fruits, les vit­a­mines : ça fait un bon effet placébo. 

 

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Quand tu joues pen­dant sept heures, est-ce que tu pré­pares ton set à l’avance ?  

Je pré­pare mes playlists bien sûr. Une semaine avant le RSO, à Berlin, je met­tais de la musique non-stop à l’appartement. Et je demandais à mon entourage de m’envoyer des sons. Il faut aus­si organ­is­er ses playlists par humeur ou style de musique : trance, fast, weapons groove, men­tal, house… Il faut bien struc­tur­er. Et ensuite je me balade entre les dossiers. Je suis un DJ qui fait atten­tion au dance­floor, j’essaye de suiv­re l’humeur du pub­lic ! Donc je ne peux pas prévoir mon set à l’avance. Puis il y a beau­coup de fac­teurs qui entrent en jeu : le lieu, les lumières, les gens, la ville… Il faut aus­si jouer en fonc­tion de tout ça.

Qu’est-ce que la nou­velle scène tech­no française dont tu fais par­tie amène dans le paysage de la musique élec­tron­ique qu’on con­naît ? Au niveau des éner­gies, influences…

Je trou­ve qu’il y a une bonne dynamique au sein de cette scène, on est assez soudés aus­si avec Lac­ch­esi, Kuss, Vel, François X… Cette scène est aus­si forte de propo­si­tions. Les gens vont dire qu’aujourd’hui, il y a ‘beau­coup de musique de merde’ mais il n’y a jamais eu autant de sor­ties ! Tous les jours. Et puis une bas­cule est en train de se faire : on nous laisse de plus en plus nous exprimer, dans les médias ou dans les clubs. On se sent plus légitimes. 

Com­ment imagines-tu ton évo­lu­tion au sein de cette scène ? 

Quoiqu’il arrive, j’aimerais rester proche des gens qui font cette scène. Mon souhait serait de garder l’en­traide qui nous lie. Et en terme d’évolution, je ne me pro­jette pas, j’es­saye de ne pas avoir d’at­tentes pour ne pas être déçu. Car du jour au lende­main tout peut s’arrêter, je l’ai appris avec le Covid. En vieil­lis­sant, je suis sûr de vouloir faire ce que AWB, François X et Anetha ont fait et font avec moi : aider les artistes émer­gents. Tout seul tu vas plus vite, mais ensem­ble on va plus loin.