🗞 Interview : dans les secrets de l’album de Jacques

Après s’être fait vol­er son matériel et avoir pub­lié une antholo­gie de ses boucles étranges pour tourn­er la page, Jacques est par­ti enreg­istr­er au Maroc. Il revient avec LIMPORTANCEDUVIDE, un album excel­lent, mais pas du tout dansant.

Arti­cle issu du Tsu­gi 147 : Radio Activ­i­ty, La folle his­toire des radios musi­cales : des pirates aux webra­dios, disponible à la com­mande en ligne.

Il y a eu un malen­ten­du lorsque Jacques est apparu sur la scène il y a cinq ans. Après son pre­mier EP, Tout est mag­nifique, et surtout les con­certs qu’il don­nait en créant des boucles dansantes à par­tir de bruits d’objets, on a trop vite voulu en faire un nou­v­el espoir de la french touch alors que la house, le dance­floor, ce n’est vrai­ment pas sa cul­ture, comme on l’a com­pris lors d’une ren­con­tre organisée avec Lau­rent Gar­nier pour le centième numéro de Tsu­gi. Ceux qui ont écouté « Dans la radio » ne seront néanmoins pas sur­pris par l’orientation très « chan­son » de ce pre­mier album réussi. Dif­fi­cile de définir ce disque, ni pop anglaise ni chan­son française. À 30 ans, Jacques invente une troisième voie pleine de fan­taisie avec un album dont l’ambition est de ren­con­tr­er un large pub­lic. On lui souhaite en tout cas.

Il y a qua­tre ans, tu dis­ais vouloir enreg­istr­er ton pre­mier album à la manière de tes « lives » improvisés avec des objets. En définitive, tu livres un disque pop plus clas­sique. Que s’est-il passé ?

À l’époque je dis­ais qu’il fal­lait que je fasse mon Home­work. Je ne sais pas si j’ai réussi, mais en tout cas j’ai le sen­ti­ment d’avoir appris à faire de la musique durant cette période d’isolement au Maroc. Une véritable métamorphose. Mon délire autour des objets et de l’improvisation, c’était super mar­rant, mais j’ai fini par en percevoir les lim­ites. J’ai longtemps tra­vaillé à une organ­i­sa­tion me per­me­t­tant de lim­iter au max­i­mum le temps entre la nais­sance d’une idée et sa livrai­son au pub­lic. J’étais fasciné par la tech­no la plus pointue et la transe du dance­floor. Mais le proces­sus pour faire de la tech­no avec des objets est devenu si lourd que j’ai enreg­istré des chan­sons parallèlement, comme une récréation. Jusqu’au moment où j’ai com­pris que ces enreg­istrements, plus spontanés, étaient plus intéressants.

Tu as fini par admet­tre que la chan­son te con­vient mieux ?

Jacques et la tech­no, cela a tou­jours été une fausse piste. À l’époque, je n’avais pas assez con­fi­ance en moi et j’essayais de répondre à la demande. Je tirais dans tous les sens. J’ai galéré longtemps avant de trou­ver ce truc des con­certs avec des objets. Alors, quand l’accueil a été posi­tif, je me suis volon­tiers engouf­fré dans la brèche, mais rapi­de­ment je me suis vu don­nant tou­jours dans vingt ans des con­certs avec mes objets dans des salles des fêtes. C’est à ce moment-là que je me suis dit que je devais chang­er de scénario. J’avais fait un hold-up suff­isant pour avoir de quoi vivre et tra­vailler tran­quille­ment durant deux ans au Maroc. Sans ce break, je n’aurais pas pu faire cet album, je courais d’un live à un autre. Je sen­tais que quelque chose clochait, mais je ne savais pas quoi.

Cela dit, après avoir écouté « Dans la radio » on n’est pas forcément sur­pris de la forme que prend ton album.

Si la forme a changé, entre Tout est mag­nifique, qui m’a fait connaître, et LIMPORTANCEDUVIDE aujourd’hui, je racon­te la même chose. « Dans la radio » pointait déjà dans cette direc­tion. Ce qui est différent c’est que ma musique s’adresse dorénavant à beau­coup plus de gens. J’ai fini par admet­tre que j’aimais la pop. J’ai arrêté de dire « le top 50 c’est de la merde ». J’ai réalisé qu’en dis­ant ça, je méprisais la plu­part des gens. J’étais snob dans un milieu de snobs. C’était bon pour ma carrière, mais pas pour ma musique. Artis­tique­ment c’était stérile. Par­tir au Maroc m’a per­mis de chang­er d’univers. J’ai enreg­istré d’autres titres plus tech­no que je sor­ti­rai un jour, mais je pense qu’il est plus intéressant de les faire exis­ter autrement qu’à tra­vers un album. Je ne suis pas encore pleine­ment sat­is­fait par le mix entre ce que je fai­sais à mes débuts et ma musique actuelle. Il y aurait pu y avoir plus d’objets dans ce disque. Je sais que je peux faire mieux, mais c’est com­pliqué de trou­ver le bon équilibre. J’ai été très inspiré, je dirais même habité, par Sophie, surtout depuis son décès. À sa mort, j’ai eu une sorte de révélation Sophie, je l’entendais partout. La séparation des Daft Punk m’a également mar­qué. Cela a été deux évènements qui m’ont libéré. Même si mon album ne ressem­ble ni à l’un ni a l’autre, j’ai longtemps été inhibé par la peur de copi­er des gens que j’aime. Depuis qu’ils ne sont plus là, je suis habité par l’envie de leur ren­dre hommage.

En par­lant des Daft Punk, ton père, comme celui de Thomas Ban­gal­ter, a été musi­cien lui-même. Il t’a aidé ?

Mon père s’appelle Étienne Auberg­er, il a sor­ti un album en 1987 (on trou­ve ses chan­sons sur YouTube, ndr). C’était de la variété avec un peu d’humour, mais il n’est pas pro­duc­teur et n’a pas joué le rôle du père de Thomas. Il m’a influ­encé néanmoins. Il a eu une expérience musi­cale un peu mal­heureuse. Il était très sat­is­fait de ses maque­ttes qui lui avaient per­mis de sign­er un beau con­trat, mais lors de l’enregistrement au stu­dio du château d’Hérouville, le pro­duc­teur et les musi­ciens sont par­tis dans une direc­tion qui ne lui plai­sait pas. Il s’est sen­ti dépossédé de ses chan­sons. Dégoûté par ce milieu, il m’a élevé dans une méfiance énorme, j’ai beau­coup de mal à déléguer. C’est sans doute pour lui prou­ver que c’est pos­si­ble que j’ai voulu faire ce disque entièrement seul, même si en définitive je ne suis pas cer­tain que cela soit une bonne chose. J’aurais pu m’entourer de gens d’expérience pour m’aider. D’une cer­taine manière, je porte le fardeau de devoir « venger mon père ». Cette expérience l’a trau­ma­tisé, il n’a plus jamais enreg­istré. Je crois qu’il a fait de la musique pour de mau­vais­es raisons. Il devait avoir quelque chose à prou­ver, mais quand il s’est retrou­vé à la télé, chez Jacques Mar­tin, il s’est demandé ce qu’il fai­sait là.

C’est à cause de l’expérience de ton père que LIMPORTANCEDUVIDE est un album auto­pro­duit, sans deal avec un gros label ? J’imagine que tu as eu des propo­si­tions, pourquoi les avoir refusées ?

L’album sort sur Recherche & Développement, le label d’Étienne Piket­ty, qui fai­sait par­tie du col­lec­tif Pain Sur­pris­es avec lequel j’ai débuté. J’aurais pu sor­tir mon disque sur un plus gros label, mais cela ne me con­vient pas. Il y a un côté indus­triel dans la musique aujourd’hui, avec des carrières express et des gens qui se dépêchent d’avoir du succès parce qu’après 26 ans, c’est mort. Je n’y crois pas. Je veux partager des valeurs de sagesse plutôt que celles de la jeunesse et de la réussite. J’ai la chance de vivre déjà de la musique grâce au succès de mes con­certs, alors je préfère être dans un label qui me laisse le temps de me développer comme je le souhaite. Pas d’urgence + pas de propo­si­tion vrai­ment per­ti­nente = autoproduction.

« On val­orise la crois­sance, la richesse, la créativité, le phal­lus, etc. Alors que l’absence, le manque et le rien sont tou­jours perçus négativement. Il faut au con­traire se sou­venir de “l’importance du vide”. »

En revanche, pour la scène, tu tra­vailles avec Tal­ent Bou­tique, un tourneur très pro­fes­sion­nel. Pourquoi ce choix ?

J’ai ren­con­tré AEG, Live Nation et com­pag­nie. À l’époque, mon album était loin d’être achevé et je leur dis­ais que je voulais revenir en faisant une tournée des Emmaüs de France. Je pense qu’au fond d’eux-mêmes, tous les gens que j’ai rencontrés étaient per­plex­es, mais comme ils ont besoin de sign­er des jeunes, ils val­idaient le pro­jet. Finale­ment, c’est Tal­ent Bou­tique qui m’a paru avoir l’équipe la plus rationnelle. Ce ne sont pas les plus gros, mais ils sont sérieux et effi­caces. Je n’ai pas peur d’avoir de l’ambition. Je veux avoir la bonne équipe au cas où la tournée marche comme je l’espère. Chez Tal­ent Bou­tique, ils savent faire les gross­es salles comme les plus petites.

© Alice Moitié

De quelle manière vas-tu jouer cet album sur scène ?

Après avoir réalisé seul les maque­ttes de l’album avec la souris de mon ordi­na­teur, j’ai passé quelques journées en stu­dio pour que des musi­ciens rejouent cer­taines par­ties. Arthur Von­felt, le bat­teur de mon pre­mier groupe devenu un multi-instrumentiste de folie, capa­ble de jouer des per­cus­sions, mais aus­si de la gui­tare et de la basse, est celui qui est le plus inter­venu. Pour les con­certs, la ques­tion d’avoir un groupe s’est longtemps posée. Elle est enfin tranchée, même s’il reste à déterminer l’équilibre entre le groupe et ce que je vais interpréter seul avec mes objets. J’imagine que cela évoluera en fonc­tion du succès de l’album. Si je séduis un nou­veau pub­lic qui ne m’a jamais vu sur scène, je vais privilégier le groupe. En tout cas, j’ai main­tenant un set-up opti­misé pour jouer avec des objets et impro­vis­er, même si je me méfie de l’improvisation qui ne donne pas tou­jours de bons résultats. On sera qua­tre sur scène, ma copine, ma sœur et mon ami Arthur. Je ne voulais pas pren­dre des musi­ciens de scène hyper rodés. Quant à moi, mes objets res­teront mes instru­ments. On va pou­voir mon­tr­er ce que j’en fais avec une caméra. Les répétitions ont débuté.

Tu as pris des leçons de chant pour cet album, dans lequel la voix est centrale ?

Et des cours d’autotune aus­si. (sourire) Miel de Mon­tagne m’a con­seillé son prof de chant, avec qui j’ai fait énormément d’exercices de mus­cu­la­tion via Skype. J’ai aus­si envie de suiv­re des cours de danse avant la tournée.

Tout en étant très pro­pre, le son de l’album « dérape » régulièrement. Il y a des petites « folies » ici et là. Qu’as-tu cherché à faire ?

Assez vite, j’ai com­pris que je ne voulais pas faire cohab­iter tech­no et pop dans un même album, car le dance­floor et le salon sont deux mon­des différents. Mais la pop aus­si s’écoute de deux manières. L’inattentive, celle des gens qui tombent sur ta musique par hasard et à qui il faut offrir l’expérience la plus plaisante pos­si­ble sans qu’ils puis­sent être déstabilisés. Et celle des fans et des ama­teurs de musique à qui on peut gliss­er des propo­si­tions plus orig­i­nales. J’ai voulu faire un disque pop glob­ale­ment nor­mal, tout en glis­sant des bizarreries, sans que les deux écoutes ne s’interfèrent, que l’une ne nuise à l’autre. J’espère que les non- fran­coph­o­nes qui ne vont pas com­pren­dre les paroles se diront que je fais une véritable propo­si­tion musi­cale. Je pense aus­si à ceux- là. Puisque je souhaite aller à la ren­con­tre du pub­lic, pourquoi lim­iter mon ambi­tion à la France ?

D’ailleurs, si LIMPORTANCEDUVIDE est un album de pop chanté en français, je ne suis pas cer­tain que la chan­son française fasse réellement par­tie de tes inspirations.

Je dois reconnaître que j’ai du mal à citer des chanteurs français qui m’ont réellement mar­qué avant la scène actuelle des Flavien Berg­er et autres Polo & Pan. Les noms aux­quels je vais penser sont assez bateaux comme Gains­bourg ou Téléphone, mais c’est plutôt un groupe de rock. En tra­vail­lant sur l’album, il m’est arrivé de penser à Star­ma­nia ou au film Les Cho­ristes pour le titre « C’est » avec sa chorale d’enfants, mais étrangement c’est sou­vent à de la chan­son pour enfants que mon disque me fait penser. Il a un côté lunaire à la Hen­ri Dès. Mais il y a aus­si des moments Thun­der­cat, Frank Zap­pa, Aphex Twin ou Tame Impala…

D’où vient cette étrange idée de pochette ?

J’ai hésité à chang­er ma coupe de cheveux pour pass­er à ce nou­veau chapitre. Et puis, grâce à la mère coif­feuse d’une amie est née l’idée de cette une veste en faux cheveux avec laque­lle on a fait la pho­to et que je garde dans ma cave depuis. J’aime l’idée que j’avais déjà des cheveux étranges et que je me rad­i­calise encore plus pour mon pre­mier album.

Tes textes sont assez orig­in­aux, on sent que tu cherch­es à dire quelque chose…

Ils sont au cen­tre du disque. Sans les textes, j’ai l’impression que la musique de l’album ne se suf­fit pas totale­ment à elle-même. C’est un tour de passe-passe, je détourne l’attention des audi­teurs avec des paroles orig­i­nales, comme ça, ils ne se con­cen­trent pas sur la musique qui est encore en deçà de mes ambi­tions. Longtemps, l’album s’est appelé Tout se trans­forme. J’ai une vision assez binaire du monde, fait de plein et de vide. On trou­ve cette dualité dans tous les domaines, mais le « plein » est trop sou­vent sur­val­orisé. On val­orise la crois­sance, la richesse, la créativité, le phal­lus, etc. Alors que l’absence, le manque et le rien sont tou­jours perçus négativement. Je pense qu’il faut au con­traire se sou­venir de « l’importance du vide ». Plus ne peut pas aller sans moins. Mais cha­cun peut interpréter ce titre comme il le souhaite. C’est aus­si ma coupe de cheveux où le vide, l’absence de poil, est cen­tral. C’est aus­si un phénomène de société, avec le Covid et ces gens qui par­tent à la cam­pagne pour s’isoler dans des endroits déserts.

Dans « Avec les mots », tu chantes ton inca­pacité à expli­quer ce que tu fais dans la vie avec des mots. Quels rap­ports entretiens-tu avec eux ?

Je ressens la frus­tra­tion de ne pas arriv­er à exprimer la total­ité de ma pensée avec des mots. On n’est pas égaux devant les mots, ils sont source de quipro­qu­os. J’ai l’impression que mes actes expliquent mieux ce que je suis.

Tu as eu du mal à écrire tes textes ?

(sourire) Ils ont nécessité des efforts surhu­mains. Au mieux, il me fal­lait une journée pour une phrase. J’ai une per­son­nalité un peu moral­isatrice. J’ai ten­dance à dire aux gens ce que j’estime qu’ils ont besoin d’entendre. Du coup, ma par­tic­i­pa­tion au débat est par­fois désagréable. Alors j’ai ten­dance à m’isoler. C’est aus­si sans doute pour ça que je suis par­ti au Maroc. Et puis, je me suis ren­du compte que comme je n’avais plus l’occasion de don­ner mon avis, j’avais ten­dance à le faire dans mes morceaux. Ce n’est pas une bonne idée d’écrire des chan­sons pour don­ner des leçons. Du coup, je me suis mis à écrire un livre, ce qui me sem­ble un for­mat plus indiqué pour exprimer des opin­ions. J’ai com­pris que mes chan­sons devaient servir à s’amuser avec les mots plutôt qu’à faire de grandes déclarations.

Et tu lis tou­jours autant de livres de développement per­son­nel comme tu l’avais racon­té dans Tsugi ?

Non. (rires) Quand j’ai du temps libre, je regarde des tutos pour appren­dre à faire de la 3D.

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