🎪 7 artistes qui nous ont mis une claque au Fifty Lab de Bruxelles

Brux­elles est décidé­ment l’une des cap­i­tales européennes les plus vivantes. La ville a défini­tive­ment entériné ce statut grâce à deux de ses acteurs locaux extrême­ment act­ifs, les agences FiveOh et Kurat­ed­By. Main dans la main, ces struc­tures vien­nent de pro­pos­er une nou­velle édi­tion à leur créa­tion com­mune, le Fifty Lab.

Une ini­tia­tive de haute volée qui suc­cède à une pre­mière physique en 2019, puis une dig­i­tale de rigueur pen­dant la pandémie l’année suiv­ante. Éten­due sur trois jours (les 17, 18 et 19 novem­bre) pour ce troisième acte, une cinquan­taine d’artistes européens et inter­na­tionaux se sont don­nés rendez-vous dans au moins cinq lieux emblé­ma­tiques de la cité pour une bat­terie de con­certs, tous plus intri­g­ants les uns que les autres.

À la dif­férence des mastodontes français qui définis­sent leur line-up selon le savoir-faire et le nez d’une seule per­son­ne ou d’une petite équipe, les Belges prô­nent l’union. Ils ont établi leur pro­gram­ma­tion con­join­te­ment avec la fine fleur des fes­ti­vals mon­di­aux ; We Out Here, Nyege Nyege, Bil­bao BBK Live ou Panora­mas — pour ne citer qu’eux. Ensem­ble, ces femmes et ces hommes ont choisi leur coup de cœur pour les faire décou­vrir à un pub­lic curieux, avide d’entendre ce que ces artistes ou groupes émer­gents avaient à leur pro­pos­er. Une fête géante qui a tenu toutes ses promess­es, ponc­tuée de temps forts, que nous vous dévoilons ici.

• CRYSTALLMESS

©Aline PAUWELS

Der­rière ce pseu­do qu’on pour­rait croire tout droit sor­ti de Break­ing Bad, il y a Chris­telle Oyiri, une artiste plurielle, à la fois plas­ti­ci­enne, DJ et essay­iste. Avec toutes ses qual­ités, cette femme engagée pousse sans cesse plus loin les idées de l’afroféminisme comme l’afrofuturisme ; deux ter­mes qui cristallisent des par­a­digmes nou­veaux. Sur scène, elle brise les codes et les gen­res, embar­que son audi­ence dans une cer­taine transe avec sa tech­no mutante, hybride. Plutôt que d’être bridée par des mod­èles dom­i­nants et étouf­fants, CRYSTALLMESS redéfinit le club comme un espace de lib­erté où les corps et les âmes peu­vent se laiss­er aller, aus­si dif­férents soient-ils. Une qual­ité dev­enue rare avec le temps, mais essen­tielle aujourd’hui. 

Si vous aimez : Hele­na Hauff ; DJ Stingray ; Nyokô Bokbaë

• David Numwami

©ALINE PAUWELS

Aperçu aux côtés de Char­lotte Gains­bourg le temps d’une tournée inter­na­tionale, aus­si dans l’équipe de solistes qui accom­pa­g­nait Sébastien Tel­li­er, notam­ment à la Gaîté Lyrique parisi­enne pour un con­cert mémorable, ou encore avec Saint DX pour une ses­sion façon “unplugged” dans un autre lieu de la cap­i­tale française, David Numwa­mi est en train de tran­quille­ment s’installer. Multi-instrumentiste aus­si à l’aise à la basse qu’à la gui­tare, aux claviers égale­ment, on oublierait presque que le Belge n’a pour le moment sor­ti qu’un seul EP, Numwa­mi World. Plus qu’un homme de stu­dio, il prend un malin plaisir à se pro­duire sur scène, et ses con­certs sont autant une joie pour les oreilles que les yeux. Ultime preuve sur ses ter­res, à Brux­elles, dans un cadre très intimiste qui lui allait à ravir.

Le mot de l’artiste : “Après mon EP sor­ti en juin, pour lequel je n’ai reçu que des retours posi­tifs, j’ai con­tin­ué de faire des nou­veaux morceaux. Je les trou­ve vache­ment mieux que ceux que j’ai faits avant… Je n’arrive juste pas à écrire des paroles. Pour pal­li­er à ça, j’ai décidé de pas mal voy­ager, de vis­iter des villes. Et pour l’instant, j’ai l’impression que ce n’est… pas encore ça ! En tout cas, quand j’y pense, je suis vrai­ment amoureux de la musique.”

Si vous aimez : Flavien Berg­er ; Moodoïd ; Saint DX

• Émile Londonien

©CAMILLE DOYEN

Sous cet alias qui met en per­spec­tive la France et l’Angleterre via un cer­tain pied de nez, se cachent trois amis, cha­cun spé­cial­iste dans un domaine. Il y a Matthieu Dra­go à la bat­terie, Nils Boyny aux claviers, et Théo Tritsch à la basse. Ensem­ble, ces Stras­bour­geois ont décidé de ren­dre hom­mage à la musique d’outre-Manche, par­ti­c­ulière­ment à celle dévelop­pée dès 2016 par les mythiques Yussef Kamaal et leur album Black Focus. Dans le sil­lage de ce duo déchu, ils ont fondé leur pro­pre struc­ture, Omezis, via laque­lle ils dis­til­lent des com­po­si­tions qui se balade volon­tiers entre le jazz, le bro­ken beat et la house. Ces allées et venues sont tou­jours guidées par l’improvisation, une tech­nique qu’ils ont imposée en signature.

Le mot de l’artiste (Nils Boyny) : “Comme Yussef Kamaal, The Comet is Com­ing, ou tous ces groupes qui ne sont pas esthé­tique­ment liés, nous défendons ce jazz brut, mod­erne, qui n’existe pas vrai­ment en France. Mais je suis opti­miste, le vent est en train de tourn­er et cette asso­ci­a­tion entre pop et jazz tra­di­tion­nel se répand de plus en plus. Ce jazz qu’on aime, qui nous fait tran­spir­er dans les clubs, il arrive enfin chez nous !”

Si vous aimez : Yussef Kamaal ; Alfa Mist ; The Comet is Coming

• Gabriels

©SARAH GEERITS

Un seul nom qui sym­bol­ise l’union de 3 artistes com­plets, celle du chanteur Jacob Lusk aux pro­duc­teurs Ryan Hope et Ari Balouz­ian. Ces Améri­cains attisent toutes les con­voitis­es, autant celles des pas­sion­nés que des pro­fes­sion­nels. Des pre­miers d’abord : il suff­i­sait de voir la salle dans laque­lle le groupe était pro­gram­mé pour com­pren­dre la hype qui les accom­pa­gne — pré­cisons ici que Gabriels n’avait partagé au moment du con­cert que (seule­ment) deux clips, en atten­dant la sor­tie d’un EP, Blood­line, prévu pour le 3 décem­bre. Des sec­onds main­tenant : il se mur­mure qu’Elton John, Gilles Peter­son et dans un autre reg­istre, Vir­gil Abloh, sont lit­térale­ment tombé sous leur charme. Pour notre part, nous sommes un peu plus mesurés, mais tout de même séduits par cette propo­si­tion orig­i­nale d’un r’n’b con­tem­po­rain, inspiré par la soul et le gospel.

Le mot du cura­teur Laeti­tia Van Hove (Fifty Lab) : “Hon­nête­ment, ce con­cert m’a retournée. C’était comme s’il y avait une explo­sion d’émotions qui restait à l’intérieur, mais qu’ils arrivaient à la pro­jeter sur le pub­lic. Ça fai­sait longtemps qu’on ne m’avait pas tran­scendée ain­si. Je dois au moins remon­ter jusqu’à James Blake, la pre­mière fois que je l’ai vu. Je pense que ce con­cert va faire par­tie de l’histoire du Fifty Lab.”

Si vous aimez : Mar­vin Gaye ; Nina Simone ; Cur­tis Harding

• Tukan

©DIANA VOS

Chez Tukan, il y a qua­tre musi­ciens qui se sont ren­con­trés dans une école de jazz. Des bancs sco­laires aux planch­es des salles de con­cert, il n’y a qu’un pas, que les Brux­el­lois ont décidé de franchir. Tels cer­tains de leurs con­frères anglais qui ont fait le pari de mari­er, mêler et mix­er les gen­res, tou­jours en par­tant d’une esthé­tique jazz, Tukan développe une musique sim­i­laire, très aéri­enne. Après la sor­tie de Ima­go, un EP paru en juin dernier qui leur à per­mis de beau­coup jouer dans le Plat Pays, les Belges ont affûté leur tech­nique en live. Un savoir-faire que l’on retrou­vera prochaine­ment dans un tout pre­mier album, en cours de préparation.

Le mot de Sébastien Desprez (cofon­da­teur du col­lec­tif Mag­ma) : “Avec Mag­ma on développe des artistes et on adore faire de la pro­gram­ma­tion via nos pro­pres évents. On essaye de flouer la fron­tière entre musique élec­tron­ique et musique de live. Par­mi ces artistes il y a Tukan, des mecs avec un gros back­ground de zikos pro­fes­sion­nels, qui jouent entre des aspi­ra­tions jazz et élec­tron­ique justement.”

Si vous aimez : Mount Kim­bie ; Bad­Bad­Not­Good ; Lone

• Peet

©DIANA VOS

Prenez une pincée de la langueur que Swing maîtrise à la per­fec­tion, ajoutez ensuite une petite dose d’électronique typ­ique de Chica­go, l’une des pas­sions du pro­duc­teur Le Motel, saupoudrez le tout avec des épices goût “Zwan­gere Guy”, et vous obtien­drez Peet. À cette forme, il faut aus­si évo­quer le fond, c’est-à-dire des paroles per­ti­nentes qui retra­cent une vie d’action, pen­dant laque­lle cet artiste à bien roulé sa bosse. De ses débuts avec le col­lec­tif 77, jusqu’à ses essais solos, Peet sem­ble avoir trou­vé sa pat­te. Une hon­nêteté qui se ressent dans ses dis­ques et qui prend une autre ampleur lorsqu’il est sur scène ; un espace qu’il occupe avec une énergie folle.

Le mot du cura­teur Laeti­tia Van Hove (Fifty Lab) : “À la base, Peet était avec un groupe. Puis quand il s’est lancé en solo, il a réus­si à affin­er son truc à lui : son tim­bre, sa manière d’écrire et de chanter. Je le trou­ve vrai­ment très drôle et décalé. Sa vidéo d’annonce au Lab était à mourir de rire !”

Si vous aimez : Swing ; Roméo Elvis x Le Motel ; Zwan­gere Guy

• Ze in the Clouds

©SARAH GEERITS

La plus belle décou­verte du Fifty Lab est ital­i­enne et s’appelle Giuseppe Vitale dans le civ­il. Depuis la ville de Milan où il est instal­lé, le jeune homme développe une esthé­tique unique, à la fois visuelle et sonore, tirant volon­tiers vers le jazz, explo­rant les pos­si­bles infi­nis qu’offre cette musique élec­tron­ique astrale, cos­mique. Un dia­mant (encore trop) brut, que l’on souhaite voir se hiss­er au niveau de Fly­ing Lotus par exem­ple, prob­a­ble inspi­ra­tion musi­cale et graphique. Son pre­mier disque Mag­i­cal, sor­ti dans le courant de cette année, se porte garant de cette affir­ma­tion. Si Ze in the Clouds a enreg­istré tous les instru­ments lui-même pour son pro­jet, il s’est accom­pa­g­né de la chanteuse LNDFK pour les voix. Une artiste promet­teuse que l’on a vue à ses côtés (en plus d’un back­ing band : basse, bat­terie) pen­dant ce con­cert brux­el­lois, de très bon augure pour la suite. Fuori­classe comme on dit chez vous !

Le mot du cura­teur Andrea Cus­sot­to (Jazz:Re:Found) : “Il est très jeune. Nous l’avons ren­con­tré à notre fes­ti­val quand il jouait avec un autre groupe. Dès que nous l’avons enten­du, nous avons été impres­sion­nés ! Juste après le con­cert, nous sommes ren­trés en con­tact avec son man­ag­er pour lui pro­pos­er de faire un mini-album ensem­ble. Cela a don­né “Mag­i­cal”, la toute pre­mière sor­tie de Time Is The Ene­my, le label que nous venons de lancer.”

Si vous aimez : Tyler, The Cre­ator ; André 3000 ; Fly­ing Lotus