🤝 Entretien : on a parlé clips et Gainsbourg avec Michel Gondry

Mas­sive Attack, Chem­i­cal Broth­ers, Daft Punk… et aujour­d’hui Serge Gains­bourg : à l’oc­ca­sion de son clip sor­ti aujour­d’hui de “La Chan­son de Prévert”, le réal­isa­teur amoureux de musique Michel Gondry nous par­le de ses clips, et des autres.

Réal­isa­teur et clippeur de génie, Michel Gondry a réal­isé des clips cultes pour Daft Punk, Björk, Mas­sive Attack, les Rolling Stones, les Chem­i­cal Broth­ers ou encore Radio­head. Il redonne aujour­d’hui vie à « La Chan­son de Prévert » de Serge Gains­bourg, 60 ans après sa sor­tie, à tra­vers un émou­vant petit film ani­mé. L’oc­ca­sion de dis­cuter avec ce maître de l’im­age poé­tique et de l’art du clip.

“En tant qu’artiste, c’est un génie. […] Il a une pro­fondeur qu’on entend rarement.”

Com­ment avez-vous réa­gi quand on vous a pro­posé ce clip pour Gains­bourg, alors que vous ne pou­viez pas dis­cuter avec lui ?

Ça m’a embêté qu’il ne soit pas vivant. Mais je me suis dit que pour Gains­bourg, c’é­tait quand même chou­ette d’ac­cepter, même s’il n’est plus là. L’an­i­ma­tion m’a libéré par rap­port au fait de tra­vailler avec quelqu’un qui est par­ti. Ça créait un décalage qui me per­me­t­tait de coller le plus pos­si­ble à la chan­son. Je me suis dit : “Heureuse­ment que je suis le pre­mier [une série de réal­isa­teurs français vont clip­per Gains­bourg pour Uni­ver­sal, ndr] et que c’est en ani­ma­tion”, sinon je ne sais pas com­ment j’au­rais fait avec un tour­nage et des acteurs. En plus, en ce moment, je suis en plein dans l’an­i­ma­tion, j’ai tous les out­ils sous la main. Je pou­vais donc être dans les temps, ce qui pour un clip ani­mé n’est jamais gagné.

©Stan Wiez­ni­ak

Qu’est-ce que vous aimiez par­ti­c­ulière­ment chez Serge Gainsbourg ?

La musique, les paroles, le per­son­nage (que j’aime aus­si par­fois moins). Il pos­sède plein de con­tra­dic­tions, car il y a une élé­gance dans ce qu’il fait et en même temps, il a vécu beau­coup de douleur au départ. En tant qu’artiste, c’est un génie. Je le vois par rap­port à la moyenne des paroles qu’on peut illus­tr­er dans mon méti­er avec des images : il a une pro­fondeur qu’on entend rarement.

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Char­lotte Gains­bourg jouait dans La Sci­ence des rêves que vous avez réal­isé. La boucle est bouclée ?

Le fait de tourn­er avec Char­lotte, ce n’é­tait pas parce que c’est la fille de, mais parce que c’est une super actrice. Elle existe à part entière pour moi. On voit cepen­dant bien le lien avec son père, tout comme avec sa mère.

“La musique, c’est mon univers, j’aime la rela­tion avec les artistes.”

Quand vous tra­vaillez pour des clips, nor­male­ment, vous réfléchissez au con­cept avec les artistes ?

C’est com­plète­ment dif­férent pour chaque artiste. Avec Björk, on dis­cute beau­coup, elle par­ticipe énor­mé­ment. Beck et les White Stripes me lais­sent carte blanche. Je leur pro­pose un pro­jet. Et il y a les artistes qui changent d’idée à la dernière minute. J’es­saie alors de m’adapter, mais c’est sou­vent une catastrophe.

J’imag­ine que quand on est Michel Gondry, on ne peut pas vous refuser un clip…

Les gens ont un peu cette image. Sauf que quand on est face à Bey­on­cé ou Kanye West, c’est pas évi­dent. Je ne pense pas qu’on ver­ra un jour la vidéo que j’ai réal­isée de Bey­on­cé. Elle a changé le con­cept au dernier moment et après elle n’é­tait pas con­tente du mes­sage. Mais le mes­sage n’avait rien à voir avec ce que je voulais dire. Ils avaient trou­vé quelque chose d’in­téres­sant, je trou­ve, par rap­port à ce qu’elle tenait à racon­ter mais elle a changé de cap au final. C’est la même chose pour « Heard ‘Em Say » de Kanye West. Il souhaitait que la fin du clip soit très ten­dre. Mais comme il se retrou­vait à la fin avec des enfants dans un lit, quelqu’un dans son équipe lui a peut-être dit qu’il avait peur que ça puisse ren­voy­er une image de pédophilie.

“Ce qui est bien avec l’an­i­ma­tion, c’est que je peux met­tre en œuvre ce que j’ai en tête directement.”

©Autumn Wilde

J’ai l’im­pres­sion que vous tra­vaillez encore de manière très arti­sanale, à l’an­ci­enne avec des col­lages, à la main ? Et en même vous avez réal­isé un film à l’i­Phone. Com­ment vous situez-vous par rap­port aux pro­grès tech­niques en matière de clips ?

J’ai un frère, Olivi­er, qui pro­gramme depuis qu’il a 12 ans et qui est un pro de l’or­di­na­teur. On fait pas mal de choses ensem­ble, notam­ment et récem­ment le clip d’I­dles, « Mod­el Vil­lage ». J’ai créé des illus­tra­tions très clas­siques pour la vidéo et il a rajouté des effets 3D, a fait évoluer les élé­ments dans le vol­ume. J’ai pas mal d’idées pour des réal­i­sa­tions dig­i­tales. Mais ce qui est bien avec l’an­i­ma­tion, c’est que je peux met­tre en œuvre ce que j’ai en tête directement.

Vous avez réal­isé de nom­breux long-métrages. Votre intérêt à imag­in­er des clips reste-t-il tou­jours le même ?

Oui, grâce à la durée courte. On peut inven­ter, trou­ver plein de con­cepts qui col­lent au temps présent, sans avoir peur de lass­er. Et la musique, c’est mon univers [Michel Gondry était bat­teur dans le groupe Oui Oui, ndr] et j’aime la rela­tion avec les artistes.

Quel clip récent vous a mar­qué ? Et lequel vous a déplu ?

En fait, je ne regarde pas beau­coup de clips. Je ne sais pas où aller les chercher sur YouTube. Pour ce qui m’a déplu, je ne vois pas car je préfère m’én­erv­er pour autre chose.

“Spike Jonze et moi, notre point fort, ce n’é­tait pas l’esthé­tique, le look qui comp­taient le plus, mais plutôt les idées, les com­porte­ments des artistes dans les clips.”

Aujour­d’hui, con­traire­ment à vos débuts, le clip est devenu aus­si impor­tant que la musique pour percer. Quels change­ments avez-vous observé ?

Je ne perçois pas de change­ment vrai­ment récent. Mais les bud­gets ont dimin­ué et il a fal­lu trou­ver des idées qu’on puisse exé­cuter mal­gré cela. Sinon il y a beau­coup d’artistes qui réalisent leurs clips. Spike Jonze et moi, notre point fort, ce n’é­tait pas l’esthé­tique, le look qui comp­taient le plus, mais plutôt les idées, les com­porte­ments des artistes dans les clips. Ce qui fait que quand les clips sont devenus plus petits, en pas­sant sur YouTube, on était bien pré­parés. Ceux qui se basaient sim­ple­ment sur l’esthé­tique ont peut-être ren­con­tré plus de mal à s’adapter.

J’ai une affec­tion par­ti­c­ulière pour le clip de « Pro­tec­tion » de Mas­sive Attack que vous avez réal­isé. Avec le Covid et le con­fine­ment, voir ces per­son­nes der­rière leur fenêtre, enfer­mées dans leurs apparte­ments, c’est d’ac­tu­al­ité. Pouvez-vous me racon­ter l’his­toire der­rière cette vidéo ? 

Quand je l’ai pro­duit, j’é­tais en train de quit­ter la maman de mon fils et je ne m’é­tais pas ren­du compte sur le coup que le clip était si triste. Les gens sont très cloi­son­nés dedans. J’avais une autre idée pour la même chan­son, que j’ai regret­té ensuite de ne pas avoir choisie. C’é­tait de filmer un arbre en plan séquence sur lequel souf­flait de plus en plus de vent et qui, du coup, se couchait de plus en plus. Mais ça n’au­rait peut-être pas été plus joyeux.

Les Daft Punk se sont séparés récem­ment. Ça vous a fait un pince­ment au cœur, vous qui avez réal­isé l’im­pres­sion­nant « Around The World » ?

On m’a beau­coup inter­rogé sur le sujet, donc ça a fait remon­ter des sou­venirs mais ce n’est pas comme si quelqu’un mour­rait. Ils sont tou­jours là, ils vont refaire des choses. Il ne faut pas oubli­er qu’ils ont déjà pro­duit cha­cun des pro­jets en solo.