🗞️ Portrait d’Angelin Preljocaj, chorégraphe des sons

La musique est très présente dans son œuvre. Elle est même essen­tielle. Pour ses pièces, il utilise de la musique déjà enregistrée ou com­mande des créations à des compositeurs/producteurs. Un tour­nant s’opère en 1999 avec sa pièce Per­son­ne n’épouse les méduses. Il com­mande une par­ti­tion tech­no à l’obscur groupe Maxxi­mum SC et utilise aus­si un morceau de The KLF. Après cela, le reg­istre électronique sera régulièrement vis­ité. Preljo­caj tra­vaille en 2003 autour de la pièce musi­cale mythique Helikopter Stre­ichquar­tett de Karl­heinz Stock­hausen, puis côtoie le maître alle­mand en 2007 pour la création Eldo­ra­do (Son­ntags Abschied). “Je suis retourné aux racines de la musique électronique et j’ai eu la chance de tra­vailler directe­ment avec Stock­hausen quelques mois avant sa mort”, con­fie Angelin Preljo­caj. Durant ces années, il se pas­sionne pleine­ment pour la musique électronique, “une musique très riche et très actuelle”. Particulièrement pour la scène hexag­o­nale : “Il y a en France une grande inven­tivité et une créativité dans la musique électronique. C’est très stim­u­lant pour moi.” En 2003, Angelin Preljo­caj demande à Air de col­la­bor­er sur son nou­veau spec­ta­cle, Near Life Expe­ri­ence. “Je reve­nais d’un voy­age en Inde, se souvient-il. Je voulais créer une pièce comme un voy­age métaphysique dans lequel l’esprit se détache du corps. J’ai pensé que la musique planante de Air serait idéale pour ce pro­jet.” Nico­las Godin, moitié de Air, se rap­pelle également : “Angelin Preljo­caj avait beau­coup aimé notre album 10 000 Hz Leg­end, surtout le morceau “Sex Born Poi­son”. Il avait fait répéter ses danseurs avec ce titre et nous en avons finale­ment com­posé une nou­velle ver­sion spécialement pour le bal­let, puis tout le reste de la musique du spec­ta­cle. C’était génial de voir les danseurs, de voir leurs corps, bouger sur notre musique.” Nico­las Godin se remémore aus­si la façon dont le chorégraphe inter­ve­nait sur la musique du duo : “Il trafi­cote les morceaux, les change. Il fait des expériences. Cela ne nous a pas dérangés : nous respec­tions sa vision et son tra­vail.” La musique de Near Life Expe­ri­ence est sur­prenante, expérimentale, par­fois calme avec des gui­tares acous­tiques, par­fois bruitiste et assez éloignée de la douceur habituelle de Air.

© Jean-Claude Carbonne

L’Oiseau de feu

Quelques années plus tard, Nico­las Godin est rap­pelé par Preljo­caj. “Nico­las venait de sor­tir son album Con­tre­point, un hom­mage à Bach. Il y avait quelque chose de nou­veau dans son écriture.” La moitié de Air col­la­bore alors à la pièce La Fresque créée en 2016. “J’étais très con­tent de retra­vailler avec Angelin. J’avais une sec­onde chance. Pour la première pièce, c’était totale­ment nou­veau. Là, j’avais plus d’expérience et j’ai pu la met­tre à prof­it. Near Life Expe­ri­ence était un spec­ta­cle abstrait, celui-là est plus proche du cinéma, avec comme base, un con­te, dont l’his­toire est géniale.” Pour La Fresque, Nico­las Godin a imag­iné une musique alter­nant plages rythmées, clavecins speedés et moments sus­pendus au piano cristallin.

Entre les deux créations avec Air et Nico­las Godin, le chorégraphe a tra­vaillé par deux fois avec Lau­rent Gar­nier. “Je venais de m’installer dans le sud de la France, juste après mon album The Cloud Mak­ing Machine et après avoir écrit une musique pour un spec­ta­cle de la chorégraphe Marie-Claude Pietra­gal­la, se sou­vient Lau­rent Gar­nier. Angelin Preljo­caj ouvrait son lieu de création et de spec­ta­cle, Pavil­lon Noir, à Aix-en-Provence et voulait une musique pour un spec­ta­cle joué en extérieur, sur les grands escaliers devant le bâtiment. Pour Fire Sketch, la musique trou­vait son inspi­ra­tion dans L’Oiseau de Feu de Stravin­sky.” Lau­rent Gar­nier joue ce soir-là en live cette pièce sonore d’une trentaine de min­utes, qui marie tech­no et break­beat, accom­pa­gné de Ben­jamin Rip­pert aux claviers. “Gar­nier a pris en main de manière magis­trale l’œuvre de Stravin­sky”, com­mente Preljocaj.

 

Laurent Garnier au Bolchoï

En 2010, Gar­nier est enrôlé pour un pro­jet beau­coup plus ambitieux : une création au Théâtre Bol­choï à Moscou, avec des danseurs de la com­pag­nie Preljo­caj et des danseurs du Bol­choï. “Angelin m’a demandé de lire L’Apocalypse de Saint-Jean… et je ne savais pas du tout ce qu’il voulait comme musique. Je n’avais pas d’étincelle, racon­te le DJ et pro­duc­teur. Alors je suis allé dîner chez lui et je lui ai demandé de choisir dix dis­ques dans sa col­lec­tion avec des morceaux qui pour­raient coller à la pièce qu’il voulait créer. J’ai ensuite tra­vaillé des ambiances, des bouts de morceaux. Le spec­ta­cle, bap­tisé Suiv­ront mille ans de calme, s’est con­stru­it ain­si autour de cette musique et la musique s’est con­stru­ite autour du spec­ta­cle au fil de sa création. Comme j’amenais ma musique au Bol­choï, j’ai pris Scan X avec moi comme ingénieur du son. C’était impor­tant, car c’est la première fois que le Bol­choï dif­fu­sait de la musique enregistrée et il fal­lait que le son soit par­fait.” Après la création du spec­ta­cle, Lau­rent Gar­nier se pro­duira en live, avec Scan X et Ben­jamin Rip­pert, sur une place proche de la Place Rouge. “C’était lunaire. Il y avait deux cents mil­i­taires russ­es qui avaient fermé les rues le temps du live.” Preljo­caj se rap­pelle aus­si ce moment : “C’était for­mi­da­ble de voir ces mil­liers de jeunes Moscovites faire la fête !”

En plus de Air/Nicolas Godin et Lau­rent Gar­nier, le chorégraphe a régulièrement tra­vaillé avec le mystérieux artiste électronique 79D. Serait-ce Angelin Preljo­caj qui œuvre derrière les machines de ce nom codé ? Il répond immédiatement : “Ce n’est pas impos­si­ble. J’aime tous ces out­ils nou­veaux, cette tech­nolo­gie.” Puis il se ravise : “79D ? Ce sont deux musi­ciens d’Aix-en-Provence férus de danse qui préfèrent rester dans l’anonymat.” Nous n’en saurons pas plus.

© Jean-Claude Carbonne

Partition orchestrale

“Air, Lau­rent Gar­nier et Daft Punk ont mar­qué l’univers men­tal et musi­cal des trois dernières décennies”, analyse le chorégraphe. Après avoir col­la­boré avec les deux pre­miers, il incor­pore des titres du duo casqué dans Gravité, sa création de 2018. “C’est une grande fierté pour les Français d’avoir ce duo qui réalise cette musique flam­boy­ante. J’ai demandé à Thomas et Guy Man si je pou­vais utilis­er deux de leurs morceaux et ils ont accepté. Puis avec Thomas, nous avons par­lé d’inventer quelque chose ensem­ble. Il aime beau­coup la danse : il a une vraie his­toire avec la danse, car sa mère était danseuse.” Dans l’interview publiée dans le dossier de présentation de Mytholo­gies, Angelin Preljo­caj précise : “J’imaginais un mélange de clas­sique et d’électronique, mais il veut rompre avec l’électro et a préféré com­pos­er pour l’orchestre, avec son côté organique. Je lui ai écrit un livret qui lui a servi de base pour écrire la musique.” Thomas Ban­gal­ter réapparaît donc, un peu plus d’un an après l’annonce de la séparation de Daft Punk, et il revient là où on ne l’attend pas : en sig­nant la musique d’une pièce chorégraphique jouée par un orchestre (elle sera interprétée par l’Orchestre nation­al Bor­deaux Aquitaine dirigé par Romain Dumas). Si Thomas Ban­gal­ter a décliné notre demande d’interview, acca­paré par la final­i­sa­tion de sa musique, Angelin Preljo­caj donne encore quelques pistes : “Nous tra­vail­lons ensem­ble sur ce pro­jet depuis un an. Thomas s’est énormément investi dans l’écriture de sa par­ti­tion orches­trale et nous allons com­mencer les répétitions bientôt (l’interview d’Angelin Preljo­caj a été réalisée le 22 mars, ndr). Thomas voulait prof­iter pleine­ment de la puis­sance des instru­ments d’un orchestre.” Comme une suite à la bande orig­i­nale du film Tron : Lega­cy ?

MYTHOLOGIES, à l’Opéra de Bordeaux du 1er au 10 juillet, puis en tournée à partir de cet automne, notamment à Lyon (Maison de la danse), Paris (Théâtre du Châtelet) et Versailles (Opéra Royal).

Arti­cle à retrou­ver dans le Tsu­gi 150 : Dylan Dylan, u.r.trax, Mari­na Trench, Romane Santarel­li : Élec­tro, le monde d’après.