🔊 Séoul, au coeur de la scène underground 🇰🇷

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Inventivité et entraide

Tra­duc­tion : la k‑house ne serait en quelque sorte que l’invention d’un gou­verne­ment qui a investi plusieurs cen­taines de mil­lions d’euros dans la cul­ture cette dernière décennie. Ain­si, JNS verse plus volon­tiers dans la bass music, Mon­dayStu­dio puise son inspi­ra­tion dans les BO de jeux vidéo, KINGMCK et Jen­ny From The Shop flir­tent ouverte­ment avec le hip-hop, tan­dis que MIIN s’autorise des pro­duc­tions plus expérimentales. “En 2018, à nos débuts, pour­suit Balm­ing Tiger, la scène coréenne était encore uni­forme. L’autre problème était que les rappeurs ou les artistes under­ground cri­ti­quaient ouverte­ment la K‑pop. Désormais, cha­cun explore des sons différents et accepte l’idée que cette musique fasse entièrement par­tie de notre cul­ture, voire de notre incon­scient.” Conséquence : “Des col­lab­o­ra­tions improb­a­bles émergent, comme sur “Sexy Nukim”, ce titre où on a pu inviter RM de BTS.”
Lorsqu’on demande aux différents pro­tag­o­nistes interviewés ici com­ment la scène locale actuelle peut paraître aus­si libre et inven­tive, tous répondent d’une même voix : par l’entraide. C’est dans cette optique que le Bri­tan­nique Richard Price a fondé la Seoul Com­mu­ni­ty Radio, inspirée par les radios libres anglais­es et créée dans l’idée de soutenir la com­mu­nauté under­ground. “Venant de Jeju, une petite île située à trois heures d’avion de Séoul, il m’était impos­si­ble de ne pas m’installer dans la cap­i­tale si je voulais avoir la chance de vivre un jour de ma musique, rem­bobine Kona dans un anglais frag­ile (une autre caractéristique locale). Heureuse­ment, je n’ai pas été déçue : ici, j’ai eu l’occasion de ren­con­tr­er mes artistes préférés, de leur par­ler directe­ment et de jouer un peu partout”. Quant à Omega Sapi­en, il pro­longe volon­tiers cet ent­hou­si­asme : “Avant, l’industrie était gérée comme un car­tel, avec une com­pag­nie et un pro­duc­teur qui décidaient de tout. Tout était pensé pour touch­er un pub­lic de masse. Aujourd’hui, les cul­tures se mélangent, des pro­duc­teurs de K‑Pop se lan­cent en solo dans des pro­jets plus exigeants (250, par exem­ple) et les tal­ents se croisent. C’est une bonne chose.”

À par­courir la ville, à ressen­tir son énergie créatrice, ce ne sont pas unique­ment ses velléités fédératrices qui saut­ent aux yeux. Ce qui inter­pelle, c’est aus­si de voir à quel point les mar­ques ont pris pos­ses­sion des lieux. C’est Ted­dy Jeans qui investit dans un club éphémère en réalité virtuelle. C’est Obey qui monte des opérations avec la Seoul Com­mu­ni­ty Radio. C’est Peg­gy Gou qui lance sa pro­pre ligne de pyja­mas à porter en club avec la mar­que Yoox. C’est Mushxxx qui défile pour Descente. C’est Vans, très implanté dans le pays, qui pense une cam­pagne avec les mem­bres de Balm­ing Tiger en égéries. “Les séries, les films et les groupes coréens ren­con­trent un tel succès qu’il était presque inévitable de voir les mar­ques venir vers nous, tempère Omega Sapi­en. Aujourd’hui, elles savent très bien le poten­tiel com­mer­cial que l’on représente : ce n’était pas le cas il y a encore quelques années, mais aujourd’hui, être célèbre en Corée du Sud, c’est presque être une vedette dans le monde entier.” À croire que le pre­mier tube de Park Hye Jin n’était pas juste un mot lâché en vain, c’était une déclaration d’intention : “Be A Star”.

Maxime Del­court