🔊 Inter[re]view : Après la club music ? Il y a le prodige Koreless et ce 1er album passionnant

Après des débuts très promet­teurs, le jeune Kore­less a voulu frap­per un grand coup pour son pre­mier album. Il lui aura donc fal­lu six ans de ten­ta­tives, d’échecs, d’expérimentations, pour finale­ment aboutir à un coup de maître : ce Agor, à la fois ambi­ent, elec­tron­i­ca, dub­step, clas­sique, et bien d’autres choses. Mais avant tout passionnant.

On peut vite se per­dre dans les méan­dres de la com­po­si­tion. Kore­less, lui, y a passé six ans. Et ça valait le coup. Le jeune Lewis Roberts grandit au Pays de Galles, loin de la musique élec­tron­ique. Il y a bien cet oncle lon­donien excen­trique, qui lui fait décou­vrir les titres phares d’Ibiza, mais c’est en démé­nageant en Écosse à 18 ans qu’il s’immerge dans ces musiques. « Cette musique épique, apoc­a­lyp­tique mais aus­si mélan­col­ique, était hors de pro­pos dans la cam­pagne gal­loise » explique-t-il. Il décou­vre alors la dub­step, les clubs, et tout un univers. Très vite, il sort ses pre­miers titres en tant que Kore­less, et devient le jeune prodi­ge du post-club. Après une poignée d’EP et sin­gles remar­qués, il se lance en 2015 dans son pre­mier album. Pour l’achever seule­ment aujourd’hui.

“Je me suis mis la pres­sion, l’album devait être bon, et pour moi, cela voulait dire pass­er beau­coup de temps dessus.”

Car Kore­less voulait faire les choses bien. Trop, peut-être. « Je me suis mis la pres­sion, l’album devait être bon, et pour moi, cela voulait dire pass­er beau­coup de temps dessus ». Le tra­vail était métic­uleux, menant cer­tains titres à con­naître des cen­taines de ver­sions dif­férentes. « J’avais le sen­ti­ment qu’il fal­lait tout essay­er. En fait, l’album a été fait en deux phas­es. Une pre­mière très com­pul­sive, très longue, où j’essayais tout, con­trôlais tout. Puis j’ai passé une semaine à mix­er ça à New York avec un ami. Les morceaux n’étaient pas vrai­ment ter­minés, mais avaient besoin que quelqu’un dise qu’ils étaient finis. Mal­gré tout, il en man­quait encore pour finir l’album, et la sec­onde moitié du disque a été faite bien plus rapi­de­ment. Je me suis beau­coup déten­du ». Pour­tant, mal­gré quelques frus­tra­tions durant la pre­mière phase, « la créa­tion était tou­jours très joyeuse ».

En résulte un album tirail­lé, à la fois pré­cis et libre. Le disque impres­sionne surtout par la quan­tité d’influences brassées, pous­sant jusqu’aux musiques électro-acoustiques d’un Pierre Hen­ry ou la musique tra­di­tion­nelle japon­aise, « qui ressem­blent à la dub­step, au fond, dans leur manière d’utiliser l’espace ». C’est juste­ment cette den­sité sonore qui vient plac­er ce disque dans l’héritage d’une musique de club, tout en allant bien au-delà. Mais il en retient surtout cet équili­bre émo­tion­nel par­ti­c­uli­er ; cette ligne « entre l’euphorie, une inno­cence juvénile, et l’angoisse », sur laque­lle Kore­less joue les funam­bules. Tout le disque est fait de con­trastes, styl­is­tiques et émo­tion­nels, donc, mais aus­si dans les struc­tures, les sonorités. « Je finis tou­jours par tra­vailler avec des oppo­si­tions très fortes », nous faisant bas­culer sans cesse dans des univers nou­veaux, foisonnants.

“J’avais le sen­ti­ment qu’il fal­lait tout essayer.”

Une autre oppo­si­tion struc­turante du disque est celle entre humain et syn­thé­tique, incar­née par cette voix fémi­nine dans plusieurs titres, pure­ment arti­fi­cielle. Le musi­cien aime ces « voix créées en lab­o­ra­toire, liss­es, sans per­son­nal­ité », en assumant leur côté irréal­iste. Cela n’empêche pas l’émotion, en par­ti­c­uli­er une pro­fonde mélan­col­ie. Plus large­ment, l’artiste évite le plus pos­si­ble l’emploi des sons de bat­terie, l’amenant à trou­ver des moyens tou­jours ingénieux pour amen­er de la den­sité à ses morceaux, tout en restant très aérien, à la fron­tière de l’ambient. À force de bal­ancer, Kore­less a trou­vé un équili­bre rare, tou­jours en mou­ve­ment, à la lim­ite de l’explosion. Avec un con­trôle parfait.

©Daniel Swan