🔊 Tsugi Podcast 617 : Psycho Tropiques (Curuba), mirage électronique

Pour ce 617ème pod­cast, on vous pro­pose de vous pos­er, de ralen­tir le tem­po avec le duo Psy­cho Tropiques. Issus de la scène tech­no down­tem­po, ils sont, avec leur col­lec­tif et label Curu­ba, une bouf­fée d’oxygène sur un hori­zon par­fois sat­uré de tech­no pous­sive. À tra­vers un mélange d’in­flu­ences allant du reg­gae­ton au trip-hop en pas­sant par le dub, ce mix offre un voy­age musi­cal ryth­mé tout en lenteur.

Psy­cho Tropiques, c’est Alex­is et Yann. Act­if depuis env­i­ron 2016, ils fondent le col­lec­tif Curu­ba avec Dit­ti et Döm à la suite de leur ren­con­tre au Totem Fes­ti­val, rejoints par la suite par Arce­ka, Nun­sense et H2o. Se définis­sant comme un col­lec­tif et un label de musiques hybrides et mul­ti­col­ores, ils explorent ensem­ble une palette de sonorités var­iées, de mélodies chaleureuses, des rythmes métalliques, des atmo­sphères som­bres ou solaires. Curu­ba est égale­ment un label engagé. Vous avez peut-être pu les crois­er sur le char du SOCLE lors de la man­i­fes­ta­tion de Cul­ture 4 Lib­er­ty. Ils ani­ment égale­ment les pod­casts (M)ondes Sonores où ils met­tent en avant l’idée de sor­tir des con­traintes du set dance­floor habituel. Faire bouger les choses, les lignes et réfléchir autrement sont donc les maîtres mots de ce col­lec­tif en marge, à qui on a demandé de réalis­er ce Tsu­gi Pod­cast 617.

“La musique n’a pas for­cé­ment besoin d’être rapi­de pour être dansante.”

Pouvez-vous nous par­ler de ce pod­cast ? Qui sont les artistes présents ? Quelles rela­tions avez-vous avec eux ?

On a essayé de mon­tr­er un petit panora­ma de ce qui nous fait kif­fer en ce moment, et de ce qui nous a inspiré jusqu’à main­tenant. On a essayé de faire un truc pro­gres­sif, qui monte en inten­sité jusqu’à éclater comme une bulle et repar­tir sur autre chose. Il y a des morceaux du label, un tiré de l’EP d’H2O et GATS, et un remix du prochain EP à venir qu’on adore. Il y a des morceaux d’ami.e.s dont on est très fan, comme le remix de Cig­a­r­ra, d’artistes qu’on admire beau­coup comme Azu Tiwa­line. Il y a des petites sur­pris­es et des vieux favoris vers la fin ! Glob­ale­ment, l’atmosphère du pod­cast est assez brumeuse et per­cus­sive, peu de mélodies mais plutôt des ambiances qui se fondent les unes dans les autres avec des per­cus­sions qui réson­nent dans tous les sens. Ça va de l’ambient au deep reg­gae­ton, du dub au break­beat. Comme tou­jours, on essaie en amont de sélec­tion­ner quelques morceaux cha­cun de notre côté, on les écoute ensem­ble pour dégager les grandes lignes de ce qu’on veut racon­ter, de tester des con­nex­ions nou­velles. On n’essaie pas seule­ment d’en­chaîn­er des morceaux isolés, mais de faire émerg­er des choses nou­velles de ces associations.

©Vir­gil Defontaine

Pouvez-vous nous par­ler de la prochaine sor­tie de Curu­ba ? Et de son for­mat aus­si, pourquoi la cassette ?

C’est un EP col­lab­o­ratif entre H2o, mem­bre fort du col­lec­tif, et le Berli­nois GATS, dont tous les morceaux sont issus de leurs jam ses­sions à Berlin. Les deux parta­gent la même approche spon­tanée et intu­itive de la musique, un rap­port très fort au live aus­si (tous les lives d’H2o sont impro­visés) qu’on affec­tionne par­ti­c­ulière­ment, et qui se retrou­ve dans la dynamique des morceaux, qui sont à la fois dansants et imprévis­i­bles. Ce pro­jet inau­gure la série Curu­ba Tapes, c’est donc la pre­mière sor­tie physique du label.

Alex­is : Con­cer­nant le for­mat, faut avouer que c’est surtout Yann qui a forcé…

Yann : …Parce que je suis très nos­tal­gique de ce for­mat, ayant gran­di avec des cas­settes et étant aus­si un des pre­miers moyens d’expression musi­cale que j’avais, à tra­vers l’enregistrement de com­pi­la­tions pirates à par­tir des morceaux qui pas­saient à la radio, etc.

Alex­is : D’autre part, c’est un objet dont on affec­tionne par­ti­c­ulière­ment l’esthétique, et qui a l’avantage d’être moins onéreux à pro­duire, et donc à acheter que le vinyle, surtout pour des petites quan­tités. Notre pub­lic, ces dernières années, était prin­ci­pale­ment con­cen­tré sur Sound­Cloud ; c’est ain­si une manière pour nous de faire un pre­mier pas dans le physique, et d’essayer de touch­er de nou­velles per­son­nes en pas­sant par d’autres cir­cuits que ceux des algo­rithmes des plate­formes numériques.

Où vous placez-vous sur le scène élec­tron­ique aujour­d’hui (si vous vous placez quelque part) ? Et quel regard portez-vous sur celle-ci ?

Yann : On a eu la chance de tiss­er beau­coup de liens avec les scènes musi­cales latino-américaines, qui nous ont beau­coup influ­encé aus­si bien dans leur manière de faire de la musique que du point de vue de la fête. On est ravis de con­tin­uer à échang­er dans les deux sens avec des artistes qu’on adore et qui sont pour certain.e.s devenu.e.s des ami.e.s proches. Ces dernières années, on a aus­si ren­con­tré plein de col­lec­tifs français avec qui on partage une vision sim­i­laire ou com­plé­men­taire, par­mi lesquels la Boucle, Toast­ed, Atom fes­ti­val, Par­al­lèle, Micro­cli­mat, le col­lec­tif Ascidi­acea … Et grâce à tout ce beau monde on peut dire qu’on est plutôt ent­hou­si­astes sur ce qui se passe en ce moment et sur ce qui va se pass­er dans les prochaines années sur la scène élec­tron­ique française, mal­gré la sit­u­a­tion actuelle. Musi­cale­ment on a aus­si beau­coup évolué, en enrichissant notre iden­tité musi­cale de plein de nou­velles influ­ences, aus­si bien bri­tan­niques que françaises.

Alex­is : En fait, je dirais que, plus le temps passe, plus on incor­pore dans notre pro­pre musique et nos pro­jets des influ­ences qu’on avait déjà comme la scène UK bass, le dub, l’ambient, le jazz ou encore le baile funk, mais qu’on arrivait pas encore à inté­gr­er. Ce qui est génial, c’est qu’en faisant ce tra­vail d’élargissement et d’inclusion, on redé­cou­vre tous ces styles en les mélangeant à ce qui a fait l’ADN de Psy­cho Tropiques et du label à ses débuts.

“On n’essaie de pas seule­ment d’en­chaîn­er des morceaux isolés, mais de faire émerg­er des choses nou­velles de ces associations.”

Pourquoi “le ralen­tisse­ment” ? Un thème récur­rent, pili­er, voire fédéra­teur de votre label.

Si pen­dant plusieurs années on l’a un peu bran­di comme thème fédéra­teur, je pense qu’au fond ça fait par­tie d’une ques­tion plus ample sur notre manière de voir la musique avec Curu­ba, notam­ment dans un con­texte fes­tif. On essaie de pas néces­saire­ment entr­er dans une cer­taine “effi­cac­ité”, ni dans l’escalade du BPM ou de l’énergie, mais d’explorer d’autres sen­tiers et d’autres rythmes, de pro­pos­er des balades avec des paysage var­iés, ou par­fois l’énergie remonte ou redescend et où les couleurs de la musique changent. Ça peut être les mon­tagnes russ­es ou à l’inverse quelque chose de plus immer­sif. Alors que dans Chug Rave, l’autre col­lec­tif dont on fait par­tie avec Ed Isar, Andres Komat­su et Fat­ma Pneu­mo­nia, la lenteur est encore plus au cen­tre de l’identité, même si au fond c’est un peu une piste de réflex­ion sur cette même ques­tion. C’est aus­si une manière de mon­tr­er que la musique n’a pas for­cé­ment besoin d’être rapi­de pour être dansante, et d’affirmer que “oui oui on peut bien faire une rave et lâch­er prise en écoutant des musiques lentes”. Il y a aus­si une dimen­sion poli­tique, qui est de pro­pos­er une manière de faire la fête qui con­traste avec la frénésie de la société actuelle.

C’est quoi la suite pour vous ?

On est déjà en train de tra­vailler sur la deux­ième cas­sette, qui sera l’EP d’un artiste brésilien qu’on adore et avec qui on entre­tient une super rela­tion : Kid From Ama­zon. Il est basé à Belem, dans le nord du pays, et c’est vrai­ment une per­son­ne avec laque­lle il est agréable de boss­er, il y a une con­fi­ance mutuelle. Là encore, on va pro­pos­er plusieurs remix­es pour enrichir le pro­jet. Côté visuel, on a refait appel à Lua Kali, une artiste brésili­enne qui s’était déjà occupée de l’identité visuelle de notre com­pi­la­tion “Héliotro­pisme” il y a presque 3 ans. En-dehors de ça, on con­tin­ue de dévelop­per notre série de pod­cast (M)onde sonore avec, pourquoi pas, l’idée de l’exporter à la radio l’année prochaine. Pour cet été, on tra­vaille avec d’autres col­lec­tifs pour éla­bor­er un for­mat de scène alter­na­tive en fes­ti­val comme on a pu le faire, par exem­ple, sur des événe­ments organ­isés par Château Per­ché et lors de soirées en Île-de France. On réflé­chit aus­si à une com­pi­la­tion un peu bar­rée au début de l’été, mais on préfère garder la sur­prise… Sinon, on tra­vaille cha­cun de notre côté sur des pro­jets d’EPs ou d’albums per­sos, et on espère pou­voir bien­tôt sor­tir un nou­veau pro­jet ensem­ble en tant que Psy­cho Tropiques.

©Romain Guédé

Track­list :

Employ­ee — A1 (Delta Rain Dance/Hypno)
Low Flung — Floor Piece
Front De Cadeaux — Damien Schultz
Nick León — Fire Dub
INVT — Sal­imos Del Sol
Walden — Microcosmos
Aucu­ba Repli­ca — Of Tightening
Azu Tiwa­line — Tight Wind (feat. Cin­na Peyghamy)
Kid From Ama­zon — Bury Me, With Love (Obe­ka remix)
For­est On Sta­sys — Con­tra Natura
Nico­la Cruz — Organología
Kamus — Karnival
Ploy — Pax Cultura
GYRL — Amyg­dala (Cig­a­r­ra Remix)
H2O & GATS — Cristal Siren
Ezmer­al­da — ¡Viva la fies­ta! (Him­no de una patria subterránea)
Man­na — Secret Life of Bass
Minereed — Screw u loot
Gau­di Tes­la — Dub Hypnosis
Ani­ka — No One’s There (Dub)
Myako — Les Fils De Jah
Ramadan­man — Revenue
Roza Teren­zi — Yo-Yo
Dyno — Foresta
EQP — Ori­on Shine (prod. DJ Yung Vamp)