🔊 Tsugi Podcast 618 : Nanna Makina, grand-mère vénère

Pen­dant le con­fine­ment, l’Angleterre a décou­vert une petite vieille qui, quand elle ne se met­tait pas en scène dans des sketchs sur Tik­Tok, sur­pre­nait son monde en mix­ant des clas­siques de mak­i­na, un genre que l’on pen­sait mort et enter­ré. Or, Nan­na Mak­i­na est venue prou­ver tout le con­traire : en Angleterre, et plus pré­cisé­ment dans la région de New­cas­tle, le genre d’origine espag­nole a tou­jours ses afi­ciona­dos et a su tra­vers­er les épo­ques, en atten­dant de renaître une bonne fois pour toute à la fin de la pandémie de Covid-19.

“La mak­i­na fait par­tie de l’ADN du Nord-Est de l’Angleterre”

Nan­na, chez Tsu­gi, on vous a décou­verte à tra­vers votre set spé­cial fêtes de fin d’année, dans lequel vous mix­ez de la mak­i­na déguisée en lutin du Père Noël au milieu d’un parc d’at­trac­tions de South Shields, une ville que l’on con­naît surtout pour être le siège de la mar­que Bar­bour. Racontez-nous.

L’initiative vient de Leon Steele, du col­lec­tif The Great North Rave. Je n’ai pas hésité à par­ticiper car c’était un set de char­ité dont les béné­fices étaient rever­sés aux SDF de la région. En ces temps dif­fi­ciles pour tout le monde, il faut savoir faire preuve de sol­i­dar­ité. Les pro­prié­taires du parc n’ont donc pas hésité non plus à nous laiss­er les clés. On a essayé de faire un truc un peu classe, avec plein de caméras et de drones, en s’inspirant des ses­sions Cer­cle. Sauf que là, on est dans un parc d’attraction vide du Nord-Est de l’Angleterre et on mixe de la makina.

Quel était votre par­cours avant d’en arriv­er là ?

Ma vie a tou­jours été liée à la musique et aux raves. Je suis née à New­cas­tle en 1935 et j’ai com­mencé par mix­er des dis­ques dans des sta­tions de radios pirates dans les années 1960. Puis j’ai con­tin­ué de vivre avec mon temps et je suis passée au dis­co, à la house, jusqu’à décou­vrir la mak­i­na à la fin des années 1990. En ce temps-là, quand je n’allais pas dans la mythique dis­cothèque Pont Aeri à Barcelone, je fai­sais le tour des boîtes de ma région : le Blue Mon­key à Sun­der­land, le Colos­se­um à Stock­ton ou encore le Hangar-13 à Newcastle.

“Je fais du yoga tous les jours. Et je suis un régime très strict à base de vit­a­mines : des clopes et des canettes de New­cas­tle Brown Ale.”

Vous avez aujourd’hui 85 ans. Quel est votre secret pour garder la forme ?

Je fais du yoga tous les jours. Et je suis un régime très strict à base de vitamines.

Quel genre de vitamines ?

Des clopes et des canettes de New­cas­tle Brown Ale.

Non sans rire, vous espérez vrai­ment nous faire avaler ça ? En plus on voit votre vis­age qui se décolle !

Bon ok, vous avez rai­son, il y a quelqu’un der­rière le masque de Nan­na. En réal­ité, je m’appelle Shakeil Luciano, j’ai 28 ans et je suis donc aus­si vieux que la mak­i­na. En revanche, je viens vrai­ment de New­cas­tle et je suis pro­duc­teur de musique à plein temps depuis deux ans. Avant je bos­sais comme agent des impôts.

Du coup, com­ment est né ton per­son­nage de mamie makin­era ?

C’était il y a un an et rien de tout ça ne serait arrivé sans le coro­n­avirus. En fouil­lant dans une armoire, j’ai retrou­vé com­plète­ment par hasard ce masque de grand-mère que j’avais acheté pour un cos­tume d’Halloween. En voy­ant tous mes con­tacts tomber en dépres­sion à cause du con­fine­ment, je me suis dit que j’allais essay­er de leur redonner le sourire avec des sets de mak­i­na, mais déguisé en mamie. En par­al­lèle, Nan­na est active sur Tik­Tok où elle se met en scène dans des sketchs comiques et un peu trash avec son acolyte Joe Tur­bo. Par con­tre, là, on n’utilise pas de référence à la makina.

Pourquoi ?

Parce que le pub­lic sur Tik­Tok est beau­coup plus large, il vient de toute l’Angleterre, tan­dis que celui de YouTube rassem­ble soit des gens de ma région, soit des fans de mak­i­na. Mieux vaut donc éviter de tout mélanger. Je ne suis pas sûr que tout le monde com­prendrait le délire avec ce style, même si mon per­son­nage marche bien sur les deux plateformes.

@nannamakina_joeturboNo one was hurt dur­ing the act 😂 When you’ve had enough of her shit. Cya love. #fyp #joe­tur­bo #nan­na­mak­i­na♬ orig­i­nal sound — NannaMakina_JoeTurbo

Qu’est-ce qui fonc­tionne le mieux jusqu’à présent ?

Les sketchs, sans hésiter. On a dépassé la barre des huit mil­lions de vues, tan­dis que sur YouTube, les meilleurs DJ-sets en comptent quelques dizaines de mil­liers. Dans les deux cas, je suis con­tent du résul­tat car je n’imaginais pas ren­con­tr­er un tel suc­cès. C’est une belle récom­pense pour mon alter-ego avec lequel j’essaie de dis­traire les gens qui vivent une péri­ode compliquée.

Tu dis­ais que le pub­lic de tes sets vient prin­ci­pale­ment du Nord-Est de l’Angleterre. Com­ment la mak­i­na est-elle arrivée là-bas ?

À la fin des années 1990, trois DJs du coin, DJ Scott, DJ Cul­ture et DJ Nitro, allaient sou­vent à Barcelone, où ils ont décou­vert les soirées mak­i­na et reve­naient à chaque fois les bras chargés de vinyles. Ils ont com­mencé à en jouer dans cette dis­cothèque de Sun­der­land, le Blue Mon­key, et bizarrement, le suc­cès a été immé­di­at : 3 000 per­son­nes en moyenne venaient raver chaque week-end. En 1997, le Blue Mon­key a été détru­it dans un incendie et recréé deux ans plus tard sous le nom de New Mon­key, dans une vieille salle où l’on jouait au bin­go. C’était l’endroit où tout se pas­sait, mais il a mal­heureuse­ment dû fer­mer en 2006.

“Chez nous, on a des MCs qui posent par-dessus les morceaux et ce, depuis tou­jours, peu importe le style. C’est cul­turel, très bri­tan­nique, ça apporte un truc en plus qui ambiance le public.”

Tu peux nous racon­ter com­ment c’était les soirées là-bas ?

A l’époque, j’étais trop jeune pour y aller, mais je sais qu’il était ouvert chaque same­di et qu’il fal­lait en être mem­bre pour pou­voir ren­tr­er. Sa grande par­tic­u­lar­ité, c’est qu’on n’y ser­vait pas d’alcool. Il pou­vait donc rester ouvert jusqu’à sept heures du matin. Et à la dif­férence du club rival, le Hangar-13, les soirées étaient autorisées aux moins de seize ans, ce qui a con­sid­érable­ment raje­u­ni l’âge moyen du pub­lic. On m’a dit que par­fois, même des enfants arrivaient à s’incruster ! Les gens venaient surtout pour écouter les MCs, mais les organ­isa­teurs ont réus­si à faire venir plusieurs gros noms de la mak­i­na espag­nole, comme Xavi Metral­la, DJ Skud­ero ou encore Juan Cruz.

Qu’est-ce qui a pré­cip­ité sa fermeture ?

Des his­toires de nui­sances sonores mais surtout, une descente de police provo­quée par le traf­ic de sub­stances illé­gales qui s’y déroulait et qui a causé plusieurs décès. Il a eu le droit de rou­vrir quelques mois à la fin de l’année 2006, mais ça n’a pas duré… Par con­tre, le bâti­ment existe tou­jours aujourd’hui. D’ailleurs, et c’est plutôt ironique, il a été trans­for­mé en église !

La mak­i­na est-elle morte depuis ?

Au con­traire, ça a con­tribué à la faire entr­er dans la légende ! Je con­nais même des gens qui se sont fait tatouer le logo du New Mon­key sur le corps, c’est dire l’impact qu’il a eu sur notre cul­ture régionale. Aujourd’hui encore, beau­coup ne par­lent pas de mak­i­na pour désign­er le genre musi­cal, mais du “New Mon­key sound”. Vingt ans plus tard, il est tou­jours aus­si pop­u­laire, solide­ment ancré dans notre ADN. Même si ça reste un style de niche, je suis con­va­in­cu qu’il ne dis­paraî­tra jamais. La preuve, on a con­tin­ué à organ­is­er des soirées mak­i­na, même si elles n’ont jamais eu l’aura de celles du New Mon­key.

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Com­ment peut-on expli­quer ce suc­cès ? Est-ce parce que la mak­i­na est venue combler un manque de genre pro­pre à la région, un peu comme la bassline dans le Yorkshire ?

Mmmh, pas vrai­ment. Avant la mak­i­na, on pas­sait énor­mé­ment de happy-hardcore et avant ça, c’était surtout de la trance. Le Nord-Est de l’Angleterre a tou­jours bien accroché avec les styles qui remuent et la mak­i­na s’inscrit donc dans une suite logique.

En quoi la ver­sion anglaise se distingue-t-elle de sa grande sœur espagnole ?

Chez nous, on a des MCs qui posent par-dessus les morceaux et ce, depuis tou­jours, peu importe le style. C’est cul­turel, très bri­tan­nique, ça apporte un truc en plus qui ambiance le pub­lic. Les pio­nniers de la scène mak­i­na s’appelaient MC Tech­no et MC Jet, ils sont devenus des références. En tout cas, il faut s’accrocher parce que débiter du texte à 160 bpm avec l’accent de New­cas­tle, ça peut être dif­fi­cile à com­pren­dre, même pour un anglophone.

De quoi ça par­le en substance ?

De teuf, du fait de pren­dre de la drogue, de pass­er un bon moment… Cer­taines paroles n’ont même aucun sens, elles son­nent juste bien à l’oreille. Un mec qui s’appelle MC Stompin peut par exem­ple épel­er son nom en boucle et ça suf­fit à met­tre le feu. Mais il arrive aus­si que ce soit des textes plus sérieux. Mon pote MC Stretch en a com­posé un qui s’appelle “I’ve Got This Feel­ing”, en hom­mage à sa mère qui est morte du can­cer. Ça lui a pris 20 min­utes parce que ça venait directe­ment du cœur et même si c’est triste, le suc­cès ne s’est jamais démen­ti. Les gens arrivent à s’identifier à lui.

“Le futur de la mak­i­na s’annonce plus radieux que jamais.”

Tu te sou­viens de ta pre­mière ren­con­tre avec la makina ?

Très bien. Le tout pre­mier morceau qu’on m’a fait écouter, c’était “Rain­bow”, par Virthu-all, sur un vieux portable Sam­sung dans un parc de New­cas­tle. A l’époque, j’étais à fond dans le hip-hop clas­sique et je rap­pais par-dessus, sous le blaze de MC Vibe. Par la suite, on se fai­sait tourn­er les mix­tapes du New Mon­key qui étaient ven­dues sur un stand au marché pour quelques livres. Aujourd’hui, tout ça a dis­paru à cause du numérique, mais j’en ai tou­jours une que je garde comme un tré­sor : c’est la dernière qui est sor­tie avant la fer­me­ture du club.

On peut dire que tu appar­tiens à la nou­velle généra­tion de la mak­i­na anglaise. Même si l’héritage du passé sub­siste encore, est-ce que le genre a un avenir devant lui ?

Totale­ment et je dirais même qu’il s’annonce plus radieux que jamais. Pour beau­coup de jeunes, le con­fine­ment a été l’occasion de décou­vrir la mak­i­na à tra­vers mes sets. En par­al­lèle, plein de légen­des du genre, espag­noles comme anglais­es, ont organ­isé des ses­sions en ligne avec énor­mé­ment de retours posi­tifs à chaque fois. Tout ça a amené le pub­lic à vouloir trans­pos­er leur enjaille­ment sur une vraie soirée dans un vrai club. Dès que la vie repren­dra nor­male­ment, j’en suis sûr, ça va explos­er et ça va être génial.

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Track­list du pod­cast 618 :

01. DJ Sisu & DJ Ortuno — Scream 2002
02. X Que 3 — I Have A Dream
03. Kon­trol — Sin­fon­ic Adventures
04. Net­work — Pro­hib­it Land
05. Black Alien — The Light
06. J&J Dj’s Feat. Jordy Beat & Dany Kaos — La Fes­ta Vol. III
07. Juan Cruz — Harmonycs
08. Col­ors — Fantasy
09. Cybe­ria — Fantasies
10. Ana­log­ic — Back To Roots
11. Atom­ic Junkies — The Monstersound
12. Pont Aeri Vol.2 — The Countdown
13. Ocho — Like A Cycle
14. Mikey O’Hare — Two Bad Mice
15. Gen­er­al Base — Rhythm & Drums
16. DJ Skryk­er — Impact
17. Dj Konik Feat Michelle Collins — Russians
18. Vucho Destroy — Dom­i­na­tor Sampler
19. DJ His­teri­co — Medievil
20. DJ Skud­ero — Dehlia (Remix 98)
21. Virthu-All — Rain­bow (Up Mix)
22. Dani Fies­ta — Definitiva
23. Dj Richard & John­ny Bass — Lets Cry
24. DJ Roy — Tam Tam
25. Pont Aeri Vol.4 — Fly­ing Free
26. Wax — This Is Real
27. DJ El Bru­jo & Maduia­be­lik — La Dan­za Feliz

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