Ancré sur l’Île du Petit Maroc dans le port de Saint-Nazaire du 24 au 26 juillet 2026, le festival associatif Les Escales propose une programmation caractérisée par son éclectisme. À travers un modèle axé sur l’ouverture culturelle , l’événement réunit cette année une trentaine d’artistes par jour sur quatre scènes aux profils artistiques distincts, de la chanson francophone aux musiques électroniques underground.
La force de cette édition 2026 réside dans la cohabitation de trajectoires artistiques différentes. Sur les quatre scènes du site, des esthétiques variées se croisent pour proposer un panorama des musiques actuelles : des têtes d’affiche de la scène francophone aux collectifs électroniques pointus, en passant par les représentants des musiques traditionnelles et globales. Le festival organise ainsi la rencontre entre des artistes aux profils distincts, créant des ponts culturels entre les genres.
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Le Club 360° : le focus électronique
Cette année, le Club 360° fait évoluer sa configuration puisque le dancefloor quitte le sous-sol pour s’installer directement sur le port, offrant une jauge de 1 500 personnes dédiée aux musiques électroniques.
La scène électronique et de club constitue un axe central du festival, notamment matérialisée par l’espace Club 360° dédié aux sonorités alternatives. Les festivaliers pourront y retrouver le producteur Thylacine, adepte de compositions immersives, ainsi que Sam Quealy et sa pop électronique.
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Le collectif de cuivres Technobrass propose, quant à lui, une fusion physique entre fanfares et rythmiques électroniques répétitives. Il se produira à la fois le vendredi et le samedi. On retrouvera aussi La Louuve, passée par les studios de Tsugi Radio, la DJ franco-brésilienne Flo Massé qui monte en flèche sur la scène house européenne, ou encore l’Ivoirienne Asna et ses explorations percussives. Le quatuor ukrainien Hyphen Dash viendra quant à lui défendre I Was Afraid of Stone Rooms, son disque sorti le 1er mai 2026. Il y aura aussi Bamba Crew et sa folie post-punk ainsi que la rave des Balinais de Morbid Monke.
L’exploration de la sono mondiale et de la fusion
Sami Galbi fusionne la musique traditionnelle maghrébine avec des textures électroniques et de la pop synthétique. La chanteuse marocaine Meryem Aboulouafa, mélange, quant à elle, le folk et la musique électronique. À leurs côtés, on retrouvera la productrice et chanteuse mexicaine Pahua, caractérisée par son mélange de rythmes afro-latins et de pop alternative, ainsi que l’univers de La Valentina, artiste explorant les sonorités contemporaines de la cumbia et de la musique urbaine.
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La journée du samedi sera marquée par la présence de Fatoumata Diawara, figure de la musique malienne mêlant folk et rythmes d’Afrique de l’Ouest, ainsi que par le duo Ko Shin Moon, caractérisé par son mélange d’instruments orientaux et de machines électroniques. Clou du spectacle, Ino Casablanca sera également présent pour marier ses racines maghrébines, bercées par le raï et le chaâbi, à l’ambiance nocturne des clubs, relevée par des touches d’électro, de funk, de disco et d’autres styles comme la musique égyptienne ou le kompas.
L’ancrage rap et chanson contemporaine
La programmation du festival met en avant une composante importante de rap. Le vendredi 24 juillet voit ainsi se succéder sur les scènes des artistes de la scène francophone comme Josman, figure du rap français, ainsi que le rappeur et écrivain Gaël Faye, reconnu pour la dimension littéraire de ses textes. Georgio complète cette proposition pour la scène rap de cette première journée.
Les journées suivantes continueront d’explorer la diversité de ces esthétiques textuelles avec la venue de Benjamin Biolay le samedi 25 juillet, qui incarne une chanson française teintée d’arrangements pop, ou encore de Sam Sauvage.
Enfin, le festival laisse une place aux démarches hybrides et inclassables, à l’image du groupe Super Parquet qui retravaille les musiques traditionnelles à l’aide d’outils électroniques et d’effets drone, ou encore des formations Ma Petite et Alghar, réparties entre le Théâtre de Verdure et les autres espaces scéniques.
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