Une ère nouvelle tournée autour de l’expérimentation et l’hybridation s’ouvre de plus en plus au sein de l’industrie musicale et les sorties de la semaine sont là pour nous confirmer cette tendance. Dans ces sorties on retrouvera : la synth-pop de Logic1000, l’électro-punk de Fat Dog, l’hyperpop de THÉA, la house et le rap UK d’Implicit & Yambow, le post-punk électro de Canine Cracks, la bass de Submarine FM, l’ambient hardcore de Cinae, le rap explosif de Tracy De Sà, et la digicore de Ptite Sœur & Neophron.

Par Marion Arcens et Arnaud Larue

Logic1000 – Confirmation!

Vous sentez le besoin de faire un tour dans votre histoire personnelle et de trouver la paix avec vous-même ? Cet exercice ne sera que plus simple si vous lancez le nouvel album de la DJ et productrice Logic1000 comme bande-son ! Le deuxième album de Samantha Poulter est paru sur son label, Therapy, deux ans après la sortie de son premier album, Mother, et ce n’est pas un hasard. Si Mother abordait les périodes de transition personnelle, avec Confirmation!, l’artiste australienne place la confiance en soi au cœur du sujet. 

Fat Dog – Cancel Me (I’m Tired)

Deux ans après leur album révélateur Woof, le groupe Fat Dog revient avec Cancel Me (I’m Tired), sorti sur le label Domino Record. Au risque de les décevoir, on a tout sauf envie de les cancel avec ce nouvel album plein d’émotions et de profondeur.

Au fil des morceaux, le groupe nous tiraille avec en alternant entre déchaînement et intimisme, ce qui donne un album imprévisible. On a, à nouveau, le droit à des gros tracks pleins de riffs de guitares, et de paroles à prendre au millième degré. Mais pas le temps de s’y habituer. Cette fois-ci le groupe nous sert aussi des mélodies plus douces avec du synthé, accompagnées de textes mélancoliques. C’est le cas d’ »Alien » ou « Snakes », deux morceaux qui nous mettent presque la larme à l’œil. Pour ce qui est de Joe Love — le leader — et sa dégaine de cowboy, il semble garder son goût pour les cris et l’excès mais nous montre aussi un aspect plus fragile de sa voix. Une dualité qui nous donne qu’une seule envie : aller voir le groupe qui mixe à la perfection punk et musiques électroniques, en live.

THÉA – POPSTAR SPEEDRUN

On l’attendait avec impatience ! Notre star de l’hyperpop sort enfin son premier album, POPSTAR SPEEDRUN. THÉA, chanteuse française de 25 ans, nous propose 12 titres remplis de textes crus et profondément intimes, écrits pour la Gen Z.

On ressent clairement l’urgence et le chaos dans chaque morceau de l’album. Des BPM ultra-rapides et une hyperpop hybride à laquelle elle injecte des sons purement punk, et évidemment, un max de glitch et d’autotune. Mais l’urgence, elle est surtout dans les textes de l’artiste. Les 32 minutes de l’album font office de manifeste d’une génération en colère contre un système qui la laisse encore trop en marge. L’artiste explore également la santé mentale ou bien l’identité et le vécu des personnes trans. L’album de THÉA marque aussi sa collaboration avec d’autres artistes, notamment avec Rebeka Warrior avec qui elle partage le micro sur « LÉTAL ». Une musique dans laquelle elles décrivent le monde de la nuit comme une échappatoire face aux difficultés de la vie. En bref, ce premier disque c’est une énergie folle, une esthétique de jeux vidéo, de la queerness et une urgence de créer : on adore. 

Implicit & Yambow – Just in case

Yambow et Implicit réunissent house et rap UK sur un nouvel EP collaboratif. Avec l’émergence de la speedgarage il y a quelques années et l’histoire d’amour historique que la France a pour la house et le rap, ce mélange de styles apparaît comme une évidence. Il n’empêche que quand l’exercice est maîtrisé, impossible de ne pas s’ambiancer. Quatre titres au groove irrésistible sublimés par les barz qui l’accompagnent.

Producteur et DJ parisien ayant grandi entre Paris, New York et Montréal, Yambow développe une musique à la croisée de la house, du hip-hop, de la soul et des sonorités UK. Membre des collectifs KUMO et Marbré, il s’est progressivement fait une place sur la scène club française et internationale. Face à lui, le rappeur britannique Implicit évolue lui aussi dans un univers où le rap dialogue avec les musiques électroniques. Les deux artistes se sont rencontrés à Paris et ont rapidement commencé à collaborer. Leur échange donne naissance à cet EP enregistré en seulement 48 heures, où leurs deux univers se croisent autour d’une production résolument club.

Canine Cracks – Justify Yourself

Avec Canine Cracks, Benedetta et Romain Play, plus connus sous le nom de Camion Bazar, délaissent les platines pour retourner à leurs premières amours à savoir le rock et le post-punk live. Justify Yourself, le premier disque de ce side-project, est une plongée brute et abrasive entre rock psychédélique, new wave, post-punk et trip-hop. Un disque pensé pour la scène avec une vraie énergie punk qui en émerge. 

Derrière cette nouvelle formation, on retrouve deux artistes habitués des clubs. Passés par la production et l’organisation d’événements mais aussi de plus en plus impliqués dans l’activisme. Nourri par les expériences de Romain dans différents groupes de rock et par la scène punk anarchiste que Benedetta a fréquentée en Italie, Canine Cracks place notamment la lutte contre l’exploitation animale au centre de son propos. Justify Yourself développe ainsi un discours féministe et antispéciste, dénonçant notamment la violence normalisée de l’industrie agroalimentaire. Un projet avec lequel l’engagement politique se transforme en musique aussi frontale que viscérale. 

Cinae – Ascending to the Bass

Cinae revient cette semaine avec Ascending to the Bass, un deuxième EP qui poursuit son exploration d’un univers qu’elle décrit elle-même comme « de l’ambient hardcore ». Entre basses bien puissantes, textures électroniques qui versent dans le futuriste et envolées planantes, la productrice brestoise refuse de choisir entre la violence d’une teuf et la douceur d’un voyage onirique. Un grand écart qui donne à ce disque une identité propre et immersive.

Productrice, chanteuse, DJ, Cinae a commencé à composer en 2019 du rap avant de se tourner vers des sonorités plus électroniques. Nourrie par l’hyperpop, elle s’est progressivement imposée comme une figure montante de la scène bretonne, avec notamment des passages au festival Astropolis et à La Carène. Ascending to the Bass fait suite à Serving the Bass, sorti en 2025, et prolonge cette recherche entre expérimentation et émotion.

Submarine FM – A New Map

Avec A New Map, Submarine FM transforme la nostalgie des jeux vidéo des années 1990-2000 en terrain de jeu électronique. Cinq morceaux peuplés par des sonorités techno, vaporwave, keygen music et rally house. Une expérience de bande-son retrouvée d’un vieux jeu remise au goût du jour pour le dancefloor.

Issue de l’underground lyonnais et de la culture sound system, Submarine FM développe depuis ses débuts un univers à la croisée de la techno, de la bass music et de l’ambient. Jazzeuse de formation et adepte des synthés modulaires, elle prolonge également son travail musical par des expériences audiovisuelles, notamment avec le VJing d’Ocean Flounk. Sur A New Map, chaque titre est associé à une créature qui incarne son atmosphère et son design sonore, entre textures modulaires, synthés analogiques et grooves pensés pour le dancefloor.

Tracy De Sà – Santa Soltera

Il commence à faire à nouveau froid et les jours raccourcissent à vue d’œil… Heureusement qu’on a Santa Soltera, le nouvel EP de Tracy De Sà, pour apporter un peu de soleil et de chaleur. Pour cet EP, la rappeuse indienne signe une collaboration avec le DJ Nejo. Les deux artistes nous servent du rap, du reggaeton et de la baile funk. En bref, un cocktail hyper énergisant et coloré qui représente parfaitement la vie de l’artiste, qui a vécu entre le Portugal, l’Espagne et la France. 

Bien que les sonorités nous donnent juste envie de danser pendant des heures, les thèmes qu’elle aborde  n’en sont pas moins sérieux. On le sait, Tracy de Sà est engagée depuis toujours, et ce nouvel EP ne déroge pas à la règle. « Santa Soltera » veut dire « Sainte célibataire » en espagnol, un nom de projet qui donne le ton. Dès le premier titre de l’album, la chanteuse désigne cette sainte comme protectrice des femmes, des gays et des trans. Dans ses morceaux, Tracy De Sà célèbre l’indépendance des femmes célibataires ainsi que la puissance et la beauté de toutes les minorités de genre. Un EP solaire et plein de vie qui va nous faciliter l’arrivée de l’hiver.

Ptite Sœur & Néophron – NODA : le monde et les humains

Nouveau séisme au sein de la scène rap underground. Après l’ouragan Pretty Dolcorpse, que ce soit pour ses qualités sonores ou sa controverse autour de FEMTOGO, Ptite Sœur et Néophron réinventent à nouveau les codes du rap au travers de textures glitchées, de paroles poignantes et d’une envie profonde de faire table rase sur l’ancien album. Vendu comme une succession de disstracks envers FEMTOGO par certains créateurs de contenus musicaux, le duo ne tombe pas dans la facilité et la recherche de buzz. Au contraire, ils offrent un disque poignant de réalité où Ptite Sœur offre sa perspective sur l’expérience de la vie et sa proximité avec la mort ainsi que son rapport avec Dieu. Le disque, par sa violence, n’est pas adapté pour tous, mais l’universalité de son message devrait être entendue partout.

Figure importante du rap expérimental français, Ptite Sœur s’est d’abord fait connaître sous différents projets avant de développer son univers solo. Elle se fait remarquer par une écriture très personnelle, une voix reconnaissable et des thèmes qu’elle prend l’habitude d’aborder, notamment sa transidentité et son combat contre les pensées suicidaires. Néophron, de son côté, assure l’essentiel de la production de NODA, dans une collaboration déjà bien installée entre les deux artistes. L’album alterne ainsi les morceaux percutants et les passages plus vulnérables, avec notamment un contraste marqué entre « FAUTISTF » et « PEACE&BOMBS », tandis que « LICK-A-KNIFE » vient prolonger cette dualité.