Le festival qui déniche les futures stars comme personne d’autre a repris possession des salles parisiennes pour sa 15e édition. Pitchfork Music Festival 2026, c’était du rock, de la musique électronique, du punk et même du club pendant presque une semaine. Les Tsugistes ont pris le rendez-vous très à cœur pour vous raconter le festival comme si vous y étiez.

Par Marion Arcens, Valentin Boero, Arnaud Larue et Marion Sammarcelli 

Une seule salle ne suffit pas pour présenter la crème de la crème de l’émergence internationale, et ça, Pitchfork l’a bien compris. Il a donc fallu qu’on se sépare (triste) entre l’Élysée Montmartre, le Trabendo, le Supersonic, le Badaboum et bien d’autres salles de la capitale pour vous raconter le festival. On a certes un peu couru dans tous les sens, mais ça valait le coup, parce qu’on a aussi bien dansé et kiffé. Mais surtout, nous sommes officiellement des experts de la musique de demain (stylé).

Le trip-hop (ou le troll-hop) de Headache à l’Élysée Montmartre

Nous y voilà enfin : le premier jour du Pitchfork Music Festival. Et c’est Headache qui ouvre le bal avec son concert à l’Élysée Montmartre. Après avoir bravé le vent et la pluie sur nos fidèles destriers (les Vélib’), nous arrivons bien trempés mais particulièrement impatients dans la mythique salle de Pigalle. Deux artistes montent sur scène : à droite, le DJ et producteur Vegyn, et à ses côtés, un autre artiste (est-ce que c’est le poète mystérieux ?). L’écran s’allume derrière eux et la célèbre voix générée par IA nous souhaite la bienvenue. Le concert démarre et se découpe en chapitres, comme le projet original. 

Visuellement, sur l’écran, des vidéos douces sont accompagnées de stickers hyper goofy, de memes, et de gifs, (parfaits pour notre attention de Gen Z). Musicalement, leurs propres sons s’entremêlent avec des samples mainstream allant des Smiths à Billy Idol. Pour être totalement honnêtes, le moment était hyper cool mais nous avions plus soif de cette fameuse voix qui nous berce habituellement de messages profonds et nous plonge dans un état de gamberge extrême (et de leur trip-hop signature). Sauf que, chaque fois que l’on commençait à se laisser porter par une rapide mélancolie (que l’on cherchait un peu en venant à ce concert), le duo cassait cette dynamique à coups de trolls et de memes : bruits de sirène, samples de « FAAA »… Finalement, ce set était plus drôle, ironique et profondément inspiré de la culture internet que vraiment représentatif du travail habituelle et introspectif de Headache.

MA

DIIV fait salle comble au Badaboum

Il y a visiblement du monde qui attendait le retour de DIIV à Paris. Dans le cadre du Pitchfork, le quatuor new-yorkais investissait le Badaboum pour une soirée entre guitares shoegaze et mélodies pop. La salle affiche complet depuis plusieurs semaines, au point que certains spectateurs tentent de suivre le concert depuis l’extérieur, à travers les vitres de la régie. Pas vraiment les meilleures conditions pour profiter d’un live, mais ça en dit long sur l’attente autour du groupe. À l’intérieur, la fosse est pleine à craquer et l’ambiance monte rapidement. DIIV n’a pourtant pas besoin d’en faire beaucoup pour accrocher le public. Avec les morceaux de ZIRP! le groupe nous introduit à son nouvel univers, les guitares passent de nappes brumeuses à des envolées beaucoup plus nerveuses et, le tout est particulièrement bien sonorisé.

Quelques « ZIIRP » hurlés dans la foule pendant les pauses viennent ponctuer le concert et témoignent de l’enthousiasme des fans. Sur scène, DIIV se montre plutôt énergique et proche du public, sans chercher à meubler entre les morceaux. Et ça fonctionne, dans une salle aussi compacte, chaque montée de guitare se ressent directement dans la fosse. Seul problème : difficile de vraiment se lâcher quand on est serrés comme des sardines. Les morceaux de DIIV donnent pourtant clairement envie de bouger, mais le manque de place finit parfois par calmer les ardeurs. Qu’importe, entre puissance, mélodies et guitares shoegaze, le groupe aura livré un live solide et immersif. De quoi comprendre pourquoi le Badaboum était aussi rempli ce soir-là.

AL

Ear rassemble la Gen Z au Trabendo

Il y a un tel engouement autour du premier live de ear en France que Pitchfork affiche complet sur cette date depuis plusieurs semaines déjà. Et pour cause, la recette du duo américain diplômé en arts visuels séduit la Gen Z — sans surprise, la fosse du Trabendo est relativement jeune, tandis que quelques curieux se placent en hauteur ou sur les côtés, loins des potentiels pogos. Sur scène, Yaelle Avtan et Jonah Paz se tiennent dans la pénombre. Autour d’eux ? Une scénographie dépouillée : un écran pour le VJing, un ordinateur et des bouteilles d’eau disposées sur une table, ainsi qu’une machine à fumée — c’est très important.

Juste avant le début du concert nos oreilles perçoivent un : « Vous allez voir, apparement ils sont pas ouf en live ». Pas de quoi nous décourager, on adore leur musique ultra-addictive entre basses saturées et chant susurré. Et pourtant, bingo, entre les interactions molles nous implorant de danser, une chorégraphie frénétique qui passe de cool à cringe au fur et à mesure du concert, des arrangements live inexistants, beaucoup trop de fumée et un public ultra-timide, ear sur scène ne retiendra — pour le moment — pas notre attention. Mais nous sommes prêts à leur donner une seconde chance puisque dans nos écouteurs, leur musique est absolument géniale. On a tout de même adoré vivre le crescendo électronique de « Coil » en direct, planer sur « Good Day Will Arrive » et écouter « Nerves » face à une foule qui ondulait enfin. Malheureusement, on pensait être catapultés en soirée, pourtant on a fini par siroter une camomille posés sur notre oreiller. Ce n’est que partie remise.

MS

Bassvictim déchaîne les foules au Trabendo

Après ear, c’est au tour de bassvictim d’occuper le Trabendo pour un concert à guichet fermé. On avait beaucoup d’attentes en franchissant les portes de la salle du parc de La Villette, et malgré ces espoirs déraisonnés, le concert s’est révélé être une réussite. Et notamment grâce à la partie française du public qui s’est laissée aller à quelques « ACAB » et « Siamo tutti antifascisti » en attendant l’arrivée du groupe. 

Entre les mélodies aux allures parfois de comptines tantôt de râles punk made in Maria Manow, et les basses explosives d’Ike Clateman, le tout s’est vite transformé en un splendide chaos orchestré par les deux de bassvictim. La foule – composée à 65% de British selon nos estimations très précises – s’est laissée porter ar ces rythmiques tapageuses et fulgurantes. Slams et pogos étaient bien évidemment de la partie, et Maria s’est même glissée dans le moshpit à la fin du concert, au plus près du public. Une belle conclusion à ce show qui a su déchaîner les foules, et nous avec.

VB

Common Saints parenthèse psychédélique au Badaboum

Producteur de Jorja Smith, Olivia Dean et BTS (oui oui, l’écart artistique est large), Charlie Perry était présent au Pitchfork Music Festival sous son projet Common Saints. Nous avons pu le voir dans un Badaboum comble, face à un public sous le charme. Pendant un peu plus d’une heure le British a enchaîné ses morceaux de rock psyché, ponctués d’interactions toutes mignonnes — et en français approximatif, « wesh wesh canne à pêche » nous a-t-il dit  — avec la foule.

Nous nous sommes délectés de ses guitares psychédéliques à la Tame Impala ou à la Pink Floyd, de son chant transcendant qui nous a pris aux tripes, de sa joie de vivre et de son sens de l’improvisation. Pour la petite anecdote, ses musiciens et lui sont partis en impro totale, inspirés par les « wohoh oh oh ooh » typiques de la foule française. Et c’est ça la magie du live, l’impression de vivre un moment unique et privilégié avec un artiste. Et évidemment, tout cela s’est terminé en beauté avec le hit « Idles Eyes » repris en choeur par des parisien·nes conquis·es !

MS

Dan English offre un moment spirituel aux Disquaires

Nous sommes arrivés rue des Taillandiers (étonnamment calme) aux alentours de 20h. C’est avec quelques minutes de retard que nous avons franchi les portes des Disquaires, ce qui nous a permis d’entrer dans une salle déjà imprégnée d’une ambiance très douce. Le temps de se frayer un mini-chemin pour avancer vers la scène et de découvrir que le chanteur new-yorkais, Dan English, était accompagné de deux musiciens : un violoncelliste à sa droite et un claviériste à sa gauche.

Entre reprises de chansons connues et musiques de son répertoire, le chanteur, accompagné des deux musiciens, a installé une ambiance très intimiste et toute mimi. Les sonorités oscillaient entre rock, indie et folk, et semblaient sortir tout droit d’un film. Petit plus pour les mélodies du violoncelliste qui étaient absolument hypnotisantes (à en croire la concentration du public). Attention toutefois, on vous déconseille ce concert si vous êtes en peine de cœur : les larmes sont assurées.

MA

Robber Robber fait danser les punks du Supersonic

Nous avons pris un peu de hauteur pour le début du concert de Robber Robber. C’est depuis le balcon du Supersonic que nous avons vu le quatuor monter sur scène et accueillir le public avec un morceau punk instrumental qui nous a directement mis dans le bain. D’abord réservé, le public s’est vite laissé gagner par l’ambiance et a fini par danser en masse. Au fil du concert, les riffs de guitare saturés et distordus étaient sans cesse apaisés par le chant doux et atmosphérique de la chanteuse. Ce contraste créait un équilibre parfait, offrant un rendu soft-punk assez planant et envoûtant. Seul petit bémol : nous avions parfois du mal à bien distinguer sa voix, un peu trop couverte par les guitares et la batterie. Cela ne nous a bien évidemment pas empêché de passer un bon moment.

MA

Paulie Swan charismatique aux Disquaires

Pour l’Avant-Garde du samedi 7 novembre, c’est Paulie Swan qui a ouvert le bal aux Disquaires avec son premier passage en France. L’artiste écossais a livré un show intimiste et a éclaboussé la foule de sa voix puissante et touchante, accompagnée par des rythmiques folk à la guitare ou au piano. Ce qui frappe tout de suite, c’est son charisme et sa proximité avec le public. On a également senti de fortes inspirations provenant du côté de chez Geese, et ce n’est pas pour nous déplaire.

VB

The Healing Power of Horses et son énergie punk au Supersonic Records

La formation de Cambridge a investi le Supersonic Records dans une salle bondée. Malgré une performance parfois hésitante, The Healing Power of Horses a su déployer son énergie punk aux multiples influences. Le groupe a alterné entre des morceaux planants à la limite du psyché et des compositions plus impactantes qui ont su faire danser les foules. Un problème technique est venu parasiter le show, mais ça ne nous a pas empêchés de pleinement profiter du moment.

VB

PISS le concert le plus troublant du festival

C’était probablement le concert le plus troublant du festival. La formation de Vancouver a fortement marqué les esprits, d’abord pour ses sonorités punk tonitruantes, mais surtout pour l’expérience théâtrale offerte par Taylor Zantingh. La chanteuse canadienne a abordé le sujet des VSS avec beaucoup d’émotion et de sincérité, et la musique s’est graduellement mise au service du message porté par le groupe. PISS a clairement su embarquer la foule dans son récit.

VB