On délaisse la Coupe du Monde de football pour créer notre « palmarès des sorties de la semaine », avec le silence explosif et expérimental de Lucie Antunes, la club music de Surusinghe, la house progressiste et futuriste de Vitess, la douceur cuivrée de Voyou, l’art rock de DÉVORE, la techno industrielle de Umwelt, DJ MELL G et Unklevon puis le punk rock montréalais de La Sécurité. 

Par Elio Froidevaux et Noah Potloot

Lucie Antunes – Silence

Après avoir sorti Carnaval en 2023, Lucie Antunes présente Silence, un album créé en collaboration avec la chorégraphe Mathilde Monnier et co-produit par Canblaster. Cette œuvre collective mêle la musique électronique à des sonorités plus expérimentales. On retrouve des voix robotiques, baignées d’écho, qui se répètent, se superposent, créant du relief dans une musique intense, dont les tonalités sont parfois très sombres. 

L’album porte également l’identité artistique de Lucie Antunes, avec des vibraphones, des synthés, des métaux, du bois, du piano et de la batterie. Le message le plus profond du disque est de nous rappeler que nous sommes des êtres de passage, capables d’apparaître et de disparaître en un rien de temps. Ici, l’art est total puisque c’est un album qui accompagne la pièce de théâtre éponyme Silence, ce qui explique la collaboration avec la chorégraphe Mathilde Monnier.

NP

Surusinghe – Cutting Thread

Surusinghe a bien plus que la club culture dans la peau. Elle la vit depuis ses débuts à Naarm (Melbourne) en tant que danseuse amatrice, avant de s’envoler pour le monde des nuits londoniennes, où elle se fait connaître en tant que DJ et productrice.

À la base fervente défenseuse de la bass music, Surusinghe se tourne davantage vers des sonorités techno et dub avec Cutting Thread : sur “FRIED”, hymne de sept minutes où elle étire l’expérience d’un corps en mouvement à travers un clip, ainsi que sur “Party Criminal”, en featuring avec la MC jamaïcaine Warrior Queen. “Dips & Dixies” nous emmène tout droit dans un sous-sol torride, où aucune texture ne laisse indifférent — en argot australien, “Dixies” renvoie à des amphétamines, fun cette soirée. 

EF

Vitess – Reframed (Deluxe)

Reframed (Deluxe) de Vitess est la réédition de son album, sorti le 2 avril 2026. Ce projet fusionne ses deux styles favoris : la house progressive des années 1990 et ses textures futuristes, même si il s’est autorisé des sonorités plus pop et instrumentales. La version augmentée inclut six nouveaux morceaux conçus pour le club, comme  “Night Shelter” avec sa basse groove ou le plus énergique “Be Right”, où des synthés saturés apportent une touche proche du rock. En résumé, seulement deux mois après la sortie initiale, l’artiste français choisit de ne pas nous abandonner cet été et pense à nos soirées en club. MERCI VITESS.

NP

Voyou – Chroniques terrestres vol.2

“Tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté”, on est loin du spleen baudelairien, mais cette invitation au voyage que nous propose Voyou rend la nostalgie plaisante, moins ringarde. La suite de Chroniques terrestres (Vol.1) (2021) laisse toujours plus de place aux invités, avec le rappeur Tuerie en pleine forme sur “Hula Hoop”, et l’artiste belgo-camerounaise Lubiana, qui vient sublimer le morceau “Yemaya” de sa voix et de sa kora (instrument traditionnel d’Afrique de l’Ouest). 

Dans Choniques terrestres Vol. 2,Voyou tisse un fil conducteur à l’aide d’un saxophone ténor, qu’il vient ponctuer de synthés, de guitares et de boucles sur son ordinateur. On navigue entre la pop et le jazz, avec leurs touches lo-fi conçues pour s’aventurer dans le monde extérieur — comme si la ville devenait notre gigantesque maison, en quelque sorte. Le titre “Adieu l’été” finit de tisser ce fil d’Ariane qui, malgré les vagues, nous permet de garder les pieds sur Terre. 

EF

DÉVORE – Jolt 

Le nouvel EP de DÉVORE, intitulé Jolt, marque un tournant créatif profond pour le groupe. Il présente des textes plus sombres et personnels, tandis que la musique s’oriente vers une indie pop et un art rock ambitieux, mêlant des influences de musique minimaliste américaine, du trip-hop et du jazz. Les textures de clarinette basse, de flûte et de saxophone se combinent avec des samples de hip-hop alternatif. 

Le projet respire la créativité et le plaisir, avec une liberté artistique comparable à celle de Young Fathers ou de Breton. Par exemple, « Love is A » est un morceau construit autour de cuivres puissants, avec une production pop et des influences hip-hop, notamment du West Coast des années 1990. C’est un excellent ajout qui confirme la qualité du groupe avec ce second EP.

NP

Umwelt / DJ MELL G X Unklevon – For The Floor Vol.5 [CELTD016]

Vous vouliez froncer les sourcils, taper du pied ? Eh bien vous êtes servis ! Le label Cultivated Electronics du producteur londonien Sync 24 accueille Umwelt, DJ Mell G du Juicy Gang Records ainsi que le producteur Unklevon, habitué de Boysnoize Records. De son côté, Umwelt signe “Memoryscape” et “Morphing Sequences” sur la face A, une plongée dans son univers techno industrielle et dystopique, aux rythmiques endiablées. Les deux autres collaborent sur le track “Get Down”, un hommage à la techno de Détroit avec cette touche futuriste qui ne déçoit jamais. La face B est complétée par un remix de ce titre, porté par Sync 24 et Controlled Weirdness. Tout en contrôle et tout en bizarrerie, tout ce qu’on aime finalement. Le disque est, pour l’instant, seulement disponible en vinyle — ou sur YouTube — juste ici. 

EF

La Sécurité – Bingo!

Après leur premier album acclamé, Stay Safe! (2023), le jeune groupe art-punk de Montréal, La Sécurité, sort son nouvel album Bingo!. Il s’agit d’une sélection revisitée de morceaux authentiques et inspirés. Le groupe explore les polyrythmes, les changements d’accords contre-intuitifs et les dissonances subtiles, créant une pop subversive, entraînante et rythmée, avec des arrangements éclectiques et audacieux. Sur cet album, le collectif de Montréal intègre davantage d’influences no wave, de noise rock et de shoegaze à son art-punk bilingue, forgeant un univers nerveux, provocateur et énergique. 

Le travail sur les mélodies peut parfois être légèrement dissonant, comme sur le morceau “Bingo”, sans être dérangeant à l’oreille, bien au contraire. Sur ce disque, le groupe décide d’aborder des sujets complexes comme la santé mentale, l’autonomisation des femmes ou les relations dysfonctionnelles, ainsi que d’autres thèmes, toujours traités avec justesse avec parfois une pointe d’humour. Ces chansons oscillent entre sincérité et ironie, entre rébellion et bienveillance. Le groupe déconstruit aussi les préjugés sur le travail du sexe avec “Trixie”, revendique son espace avec “Nah Nah” et remet en question les mythes autour de l’énergie dans de nouvelles relations avec “Chill Pill”.

NP