On est vendredi 13, vous savez ce que ça veut dire… Malheur ou bonheur. De notre côté, on pense que ça ne peut qu’être un jour extraordinaire puisque l’on vous dévoile les sorties de la semaine. On vous conseille de mettre vos meilleures lunettes de soleil, aujourd’hui la playlist est techno friendly. Au programme : la techno nourrie de post-punk de Marcel Dettmann, l’énergie dansante de Mézigue, la techno imprévisible de Lacchesi, la techno sombre de Ferdinger, l’EP plein d’espoir d’Elise Massoni, l’écriture frontale de Marguerite Thiam, les voix enfin révélées d’E. Lundquist, l’hyperpop de Sheng, les grooves hypnotiques d’Alarico et enfin les multiples tracks de la cinquième compilation de GRÜV.

Par Arnaud Larue et Marion Arcens

Marcel Dettmann – My Own Shadow

Plus de trente ans après ses débuts, Marcel Dettmann revient avec My Own Shadow sur!K7 Records. Figure incontournable de la scène techno berlinoise, notamment connue pour ses productions sur les labels Ostgut Ton et Dekmantel, le producteur poursuit ici une exploration de la musique électronique nourrie par la techno, l’électro, la house de Chicago mais aussi par ses premières influences, du post-punk à l’industriel en passant par la synth-pop. Une diversité qui accompagne depuis longtemps son travail, aussi bien derrière les platines que dans ses projets pour les galeries d’art, le ballet ou le cinéma, et qui prend ici une forme particulièrement personnelle.

My Own Shadow n’est d’ailleurs pas tout à fait un nouveau départ. Le projet avait commencé l’année dernière avec les EP Approaching et Faultline, imaginés à la croisée de la musique, de la photographie et du travail visuel de Dettmann. Une idée qui se retrouve dans un album pensé comme un assemblage de textures, de rythmes, d’espaces et de tensions, où les morceaux cherchent à provoquer une sensation. Avec ses dix-neuf titres, de « Reconstruct Memory » à « Afterimage » en passant par « City Remains » ou « Obscured Presence », My Own Shadow ressemble finalement à une plongée dans les traces laissées par le dancefloor. Un album où Dettmann ne cherche pas nécessairement à tourner le dos à son passé, mais plutôt à le déconstruire pour en observer les morceaux sous un autre angle.

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Mézigue – Eau de Shit

Après plus de dix ans à bricoler sa propre vision de la musique électronique,Mézigue revient avec Eau de Shit, un nouvel EP de sept titres à paraître sur D.KO Records. Fidèle à son goût pour les grooves club, l’acid, la house et les trouvailles sonores en tout genre, le producteur parisien signe ici un disque aussi éclectique qu’imparable. Entre rythmiques dansantes, basses bien appuyées et sonorités électroniques volontairement décalées, les morceaux jouent avec les codes de la musique de club sans jamais vraiment s’y enfermer. « Feel Like Hope » donne déjà le ton avec son énergie dansante, tandis que « Put Me Down », enregistré avecMad Rey, pousse un peu plus loin ce mélange entre groove et étrangeté. Mézigue déroule ainsi une musique qui peut passer d’un groove efficace à une idée sonore beaucoup plus surprenante en quelques mesures, avec cette capacité à faire cohabiter le sérieux du dancefloor et une bonne dose d’absurde.

Mais avec Mézigue, un EP ne vient jamais vraiment seul. Eau de Shit s’inscrit dans un triptyque réunissant également un parfum et un livre, sobrement intitulés Eau de Shit et Les Anciennes de Mézigue. Le premier cherche à transformer en fragrance un imaginaire autour de la résine et du végétal. Le second prend la forme d’un recueil de nouvelles et de pensées inspiré par l’argot, le verlan et le quotidien du DJ-producteur parisien. Trois projets qui, évidemment, n’ont pas grand-chose à voir entre eux, si ce n’est cette volonté de pousser encore un peu plus loin l’univers de Mézigue. Une manière finalement assez logique de concevoir un nouvel EP, ne surtout pas faire ce qu’on attendait.

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Lacchesi – Allo Mama Bobo

Après P*Nk et Based On A True Story,Lacchesi revient avec Allo Mama Bobo, son nouvel album à paraître sur Mama Told Ya. Le producteur y déploie une techno physique et imprévisible, construite autour de boucles répétitives qui installent une belle tension. Mais derrière cette efficacité club, Lacchesi laisse aussi de la place aux détours, avec des textures plus étranges et des influences qui débordent régulièrement du cadre techno. Un disque où la puissance des machines se mêle à une approche plus instinctive de la composition.

Parmi les neuf titres, «Seduction (Is A Lie) » accueilleKittin sur une production froide et hypnotique, tandis que «No Pasarán » voit Anetha rejoindre Lacchesi autour de kicks incisifs et des textures métalliques. Déjà dévoilé avant la sortie de l’album, le morceau reprend au passage le célèbre slogan antifasciste de la guerre civile espagnole. Plus loin, « Piaceri Fugaci » ou « Beast Of Burden » montrent les autres facettes du producteur, capables de faire glisser ses machines vers des territoires plus breakés ou psychédéliques. Avec Allo Mama Bobo, Lacchesi ne cherche donc pas seulement à aligner les morceaux efficaces pour le club. Il assemble plutôt différentes formes de tension, entre vitesse, répétition et accidents sonores, pour construire un album qui ressemble finalement assez bien à ses DJ-sets.

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Ferdinger – Easy Warmth & Quiet Menace

Pour son vingtième disque, Life In Patterns confie les commandes de son nouvel EP à son propre patron, Ferdinger. Intitulé Easy Warmth & Quiet Menace, le disque marque également une nouvelle étape pour le label, qui dévoile à cette occasion une identité visuelle entièrement repensée. Côté musique, le producteur allemand délaisse une partie de ses sonorités les plus directes pour aller vers une musique électronique plus sombre et texturée, sans abandonner cette énergie qui traverse ses productions. Les mélodies deviennent plus mélancoliques, les synthétiseurs plus rugueux et les textures analogiques occupent davantage l’espace, donnant à l’EP une atmosphère à la fois chaleureuse et franchement menaçante.

Sur les cinq morceaux, «Tears Will Dry » ouvre le disque avec ses mélodies sombres, avant que «Back At It » ne fasse surgir des synthétiseurs distordus et fantomatiques. «Front Toward Enemy » plonge ensuite dans les textures de ses machines modulaires, tandis que «Ruminations » fait claquer des nappes de dub plus abrasives. Une dernière surprise attend avec «Fresh Impetus », qui abandonne cette ambiance pesante pour retrouver un groove plus old-school et résolument entraînant. Cinq morceaux qui permettent ainsi à Ferdinger de jouer sur plusieurs nuances sans perdre cette tension rythmique qui semble être le véritable fil rouge de Easy Warmth & Quiet Menace. Un vingtième chapitre qui accompagne finalement autant l’évolution sonore du producteur que celle de son label Life In Patterns.

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Elise Massoni – Holding On

Après avoir lancé son propre label L0N3R comme un espace consacré à la création en solitaire, Elise Massoni revient avec Holding On. Pensé dans une période marquée par une année difficile et un contexte mondial anxiogène, le disque transforme ces sentiments en une techno dépouillée et spatiale, où les rythmes, les accords et les textures occupent autant de place que les silences. Une approche plus introspective qui laisse affleurer une sensibilité presque soul, loin de la seule recherche d’efficacité du dancefloor. Avec ses quatre morceaux, la productrice française construit ainsi une musique traversée par la peur, l’espoir et cette volonté de continuer à avancer malgré les périodes plus sombres.

Dès «Holding On », des accords progressifs et des nappes suspendues installent une atmosphère proche du gospel, avant que «Same Light » ne fasse entrer davantage de chaleur et de mouvement dans l’ensemble. « 2029 » prend ensuite une tournure plus froide et dystopique, comme si l’espace construit depuis le début du disque se refermait progressivement. En guise de conclusion, «Until Brighter Days » retrouve au contraire une forme d’élévation, inspirée par une époque où le temps semblait pouvoir s’étirer davantage. Avec Holding On, Elise Massoni transforme ainsi un moment d’incertitude en une musique à la fois sobre et profondément émotionnelle, où l’introspection ne devient jamais repli sur soi. Un EP qui porte finalement bien son nom, tenir bon, regarder devant soi et attendre des jours un peu plus lumineux.

AL

Marguerite Thiam – La vie d’après

Il y a des disques qui touchent là où ça fait mal, et c’est justement le cas du premier album de Marguerite Thiam : La vie d’après. Il est difficile de ranger ce disque dans une seule case, et c’est précisément ce qui fait toute sa force. Avec une aisance folle, elle navigue entre la chanson française, l’indie-pop, le rap et les sonorités électroniques comme la techno, sans jamais donner l’impression de forcer le mélange de ces genres. On peut notamment passer de morceaux très house-techno comme « Allo docteur » à d’autres beaucoup plus planants et doux comme « Ni l’une ni l’autre » et « Chaos parfait ».

L’écriture est directe, sans filtre et profondément personnelle. Au fil des 11 titres de l’album, elle raconte avec justesse cet entre-deux un peu bancal du passage à l’âge adulte (fun), les relations qui abîment nos chemins de vie ou encore l’angoisse et la fatigue face à ce monde. L’artiste nous laisse le temps de faire une belle crise existentielle sur ces sujets avant de nous donner rendez-vous à la Boule Noire le 11 février pour présenter ces nouveaux morceaux.

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E. Lundquist – Chasing My Reflection

Avec Chasing My Reflections (sorti chez King Underground), le producteur et multi-instrumentiste de Los Angeles Eric Borders, alias E. Lundquist, s’ouvre un peu plus à nous. Après deux disques à l’esthétique rétro et cinématographique, l’artiste délaisse les compositions purement instrumentales pour faire place à la voix. Et de la voix, il en faut pour explorer les sujets de cet album profondément intime : l’identité, la mémoire familiale, l’introspection et la résilience.

Pour l’aider à mettre des mots sur ces questionnements, E. Lundquist s’entoure des plus belles plumes et voix de la scène soul et R&B actuelle, à l’image de Kendra Morris, India Blueou Michael Damani. Avec l’impression de se trouver au milieu d’un dialogue entre l’artiste et ses invités, on se sent nous-mêmes conviés à réfléchir à ces sujets. Côté production, l’artiste conserve sa patte (on ne change pas une équipe qui gagne) : les claviers analogiques Rhodes et les textures se mêlent aux sonorités groove soul-jazz et R&B tout droit sorties d’un film. Petite anecdote : E. Lundquist assure lui-même la basse sur six titres de l’album, stylé.

MA

Sheng – cry_baby

GAY PANIC. Après la sortie de ses précédents disques Enfant Terrible et J’suis pas celle, l’artiste franco-chinoise Sheng dévoile un nouvel album : cry_baby. À la manière d’un journal intime, l’artiste y explore de nouvelles facettes de son univers personnel, entre doutes, histoires intimes et relations. Fidèle à son écriture hybride, elle tisse un lien direct avec son héritage familial en mêlant français et mandarin dans ses textes.

Côté production, la chanteuse est épaulée par le compositeur Medeline, notamment connu pour ses collaborations avec différents rappeurs. Les neuf morceaux naviguent entre pop alternative, hyperpop et musique électronique, tantôt douce, tantôt nerveuse. Le projet culmine avec le titre « AVEC TOI ». Ce morceau pop particulièrement intime, conçu à quatre mains avec son frère lou.is.dancing, constitue sans doute le moment le plus émouvant de l’album (clairement à envoyer à vos frères et sœurs). Petit coup de cœur pour la musique « OH TI AMO » dans laquelle la chanteuse semble s’adresser à un ex et exprimer tout les sentiments qui la traversent quant à cette relation (surtout l’énervement). En assumant pleinement sa vulnérabilité, Sheng nous laisse entrevoir ses failles, sans jamais renoncer à des productions qui donnent envie de danser.

MA

Alarico – KW42

Après les albums Solace, Pt. 1 et Solace, Pt. 2, Alarico signe son retour sur Klockworks, le label fondé par Ben Klock, avec Klockworks 42, un EP qui affirme une nouvelle évolution de son identité sonore. Depuis ses débuts sur ce même label en 2023, le producteur italien a travailléson approche de la techno, à travers des sorties sur The Grid, Key Vinyl, Primal Instinct ou encore Mutual Rytm. Également membre du duo Funk Assault aux côtés de Chlär, il s’est imposé comme l’une des figures marquantes de la nouvelle génération de la techno, avec une présence forte dans des clubs tels que le Fabric et le FOLD à Londres, le Fuse à Bruxelles ou le RSO à Berlin.

À travers les quatre titres de KW42, Alarico explore un équilibre entre minimalisme brut, textures affûtées et grooves hypnotiques. C’est le morceau« Whisper » qui ouvre le projet sur une tension rythmique soutenue, avant de laisser place à « Ombra » un morceau plus sobre et minimaliste. Sur la face B, « 30 Hz » clôt l’EP dans une dynamique hyper nerveuse. Ces tracks témoignent de sa capacité à repousser les contours de son univers techno tout en préservant une signature bien à lui, brute et clairement taillée pour le club.

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VA – GRÜV #5

Avec GRÜV #5, le label RAW signe un cinquième volet réunissant quinze morceaux et plusieurs figures de la scène techno, parmi lesquelles Antigone, Laure Croft, Beau Didier ou bien Vel. Pour cette nouvelle compil’, la techno hardgroove reste le cœur du projet. Cependant, les artistes y explorent également des sonorités plus lourdes, flirtant avec la musique industrielle et la bass music. Les rythmiques sont hypnotiques et les basses sont puissantes.

Les 15 titres de la compilation nous assurent que la vitesse des musiques de club peuvent cohabiter avec une énergie plus brute et sombre. Avis aux fêtard·es : pour la sortie de ce nouveau projet, RAW s’associe au label FLIRT et organise une soirée aux Magasins Généraux ce samedi 14 novembre. Pour le système son, c’est Funktion-One qui assurera les caissons.

MA