Les liens entre musique et mode sont particulièrement étroits. Ce n’est donc pas un hasard si designers et musicien·nes collaborent régulièrement pour des défilés. Les concepts artistiques s’enrichissent par des dimensions complémentaires, textiles et musicales, et en font des univers bigrement riches. Tsugi vous présente ses sept collaborations préférées, sur des défilés essentiellement à Paris, mais aussi à Londres et au Caire entre 2016 et aujourd’hui ! 

FKA twigs – Valentino, printemps/été femme 2024

L’artiste britannique a livré une performance composée de chant et de danse, pour le défilé Valentino printemps-été 2024 à Paris. Le show est intitulé « UnEartH Her », en référence à une célébration féministe sur le corps. La collection a été réalisée par l’iconique Pierpaolo Piccioli. Il s’est déroulé aux Beaux-Arts de Paris dans le 6e arrondissement. La production de la bande-son a été composée par Koreless, un producteur gallois qui apparaît à de nombreuses reprises sur le disque Eusexua de la chanteuse. Elle y a chanté plusieurs titres de son album, alors encore en construction, notamment le titre éponyme « Eusexua« . La collection s’articule autour de la liberté du corps féminin et du mouvement. FKA Twigs, accompagnée de ses danseuses, incarne ce concept, pendant que les mannequins défilent tout autour. 

Arca – Burberry, automne/hiver 2020 

L’artiste vénézuélienne a collaboré avec Burberry pour le défilé automne-hiver 2020, par Ricardo Tisci. Il a eu lieu à Londres, au Kensington Olympia, une des résidences royales. La collection s’appelle « Memories », en référence aux années d’étude du designer italien dans la capitale d’outre-Manche. La collection joue beaucoup sur l’hybridation dans les vêtements : avec le tartan, la culture club, le tailoring britannique traditionnel… La bande-son, conçue spécialement pour l’événement, suit cette lignée : elle mêle musique électronique expérimentale et musique classique. Les deux célèbres pianistes françaises, Katia et Marielle Labeque, jouaient sur d’immenses pianos à queue, accompagnant Arca. Elles ont notamment interprété des compositions de Franz Schubert, de Philip Glass, ou de Distant Places. La productrice, quant à elle, performe sur un set-up assez impressionnant puisqu’elle mixe avec huit CDJs. 

Honey Dijon – Louis Vuitton, automne/hiver homme 2016

La DJ et productrice américaine a composé une bande-son — la première d’une longue série — pour Louis Vuitton lors de la collection automne-hiver homme 2016, par Kim Jones. Le défilé a eu lieu dans le parc André-Citroën, à Paris. La collection se nomme « Futur Héritag »e, car le créateur cherche à y faire dialoguer la ville de Paris et le patrimoine Louis Vuitton. Il fait notamment référence à l’Art déco et à Jean Cocteau. Honey Dijon a retravaillé le track « Chime », du duo britannique de musique électronique Orbital. Duo qui est par ailleurs un pilier de la scène électronique du Royaume-Uni. Kim Jones, avec qui Honey Dijon était déjà amie par ailleurs, lui a demandé de faire un edit d’une heure. Une version réduite de 12 minutes est disponible sur son profil SoundCloud. Le morceau est très répétitif, la productrice a donc pu l’étirer et travailler autour. À la suite de cette création sonore, Honey Dijon a travaillé sept ans sur les collections homme de Louis Vuitton.

u.r.trax – Coperni, printemps/été 2024

La DJ et productrice française a créé une bande-son particulièrement originale pour le défilé Coperni femme, printemps-été 2024. À cette époque, les designers de la collection étaient Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant, ils l’ont nommée « Forms of Attunement », c’est-à-dire « forme d’adaptation ». Le défilé, s’est déroulé à l’IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique et musique), lieu consacré à la recherche dans le domaine du son, de la musique et des technologies. C’est la première fois que Coperni fait appel à u.r.trax. Elle a par la suite réalisé l’ensemble des bandes-son des défilés de 2022 à 2025.

Les designers ont pensé la collection comme une sorte de boucle entre le son et le vêtement. Ces derniers ont été conçus comme des instruments, que ce soit par leur forme, mais aussi à travers leur bruit. La bande-son du défilé est en lien direct avec les recherches réalisées par u.r.trax lors de sa résidence à l’IRCAM. Elle l’a travaillée avec des enregistrements de tissu qu’on étire, de fermeture éclair… Des haut-parleurs ont parfois été placés directement dans les textiles et les cuirs, que l’on peut aussi entendre en live sur les speakers du défilé. 

Jeff Mills – Dior, pré-automne homme 2023

Le DJ et producteur made in Detroit a mixé plusieurs de ses tracks, pendant les 16 minutes de show de la collection Dior homme pré-automne 2023, par Kim Jones. Ce dernier s’est déroulé au pied des Pyramides à Gizeh, au Caire. Intitulé « Infinitely Dior », il signifie une vision futuriste et science-fictionnelle de l’homme Dior. Le show s’articule autour des étoiles, de l’Égypte et du cosmos, pour célébrer le 75ème anniversaire de la maison. Jeff Mills est connu pour sa fascination pour le cosmos. Sa musique est associée à des univers futuristes, la collaboration était donc évidente pour incarner le futur.

On y retrouve notamment les tracks « The New Arrivals », « A Tale from the Parallel Universe », ou encore « Gamma Player ». Max Richter a par la suite interprété un live sur Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi pour faire le lien avec le passé et la contemplation. Le dispositif est assez impressionnant. Les pyramides sont éclairées à la tombée de la nuit et un long faisceau lumineux suit le trajet des mannequins. Côté collection, on y trouve des capes, des kilts et des casques qui nous plongent dans un univers incertain, entre passé et futur. 

Richie Hawtin / Plastikman – Prada, automne/hiver homme 2021

Richie Hawtin a travaillé sous son alias Plastikman, qui correspond à sa facette la plus minimale et expérimentale, pour Prada et sa collection femme automne-hiver 2021. Elle est signée Miuccia Prada et Raf Simons et s’intitule « Possible feelings II : transmute ». Le show s’est déroulé en pleine pandémie et a donc été contraint d’être présenté sous un format numérique. Cette composition originale est le second chapitre d’une série de trois scores originaux pour la maison.

La bande-son s’appelle Nakosis, Spektre. Le producteur canadien a spécifiquement travaillé autour de l’introversion, de l’isolement, de la résilience pour cette dernière. Elle se caractérise par des spectres sonores très dépouillés, des répétitions, des sensations d’espace et d’isolement. La musique dialogue avec le décor, qui a aussi été construit spécialement pour l’occasion par l’architecte néerlandais Rem Koolhaas. Il est constitué de marbre, de résine, de plâtre, de fausse fourrure. La collection s’articule autour du besoin de contact, de relations, de sensations et de besoins sensoriels, ce qui résonne encore plus avec le confinement. 

Tyler, The Creator – Louis Vuitton, automne/hiver homme 2022

L’artiste américain a travaillé pour un défilé bien particulier de Louis Vuitton. En effet, c’était la dernière collection de Virgil Abloh. Ce défilé d’automne-hiver 2022 a eu lieu moins de deux mois après sa mort, en novembre 2021, au carreau du Temple à Paris. Elle s’intitule « Louis Dreamhouse » et est inspirée de l’univers de l’enfance. Le décor est assez spectaculaire avec une immense maison déconstruite, composée d’un toit, d’une cheminée, d’une table, d’un banquet et d’un escalier en pièces détachées. Il est présenté comme un “espace métaphysique des possibilités”.

La bande-son a été totalement composée par Tyler, The Creator qui se serait inspiré d’une conversation entre Virgil Abloh et lui, sur l’imaginaire enfantin et la magie du théâtre. Le show se clôt sur un titre de 2017 de Tyler, « See You Again« , en collaboration avec Kali Uchis. La composition de Tyler a été interprétée en direct par le Chineke ! Orchestra, composé de différentes ethnies et héritages, dirigé par le chef d’orchestre vénézuélien Gustavo Dudamel. Les musiciens sont installés autour d’une immense table bleu ciel, autour de laquelle les mannequins (qui sont aussi pour la plupart des danseurs) livrent un show surréaliste.